这是一部系统品鉴中国传统色彩文化的精美读本,创新地以古老五行学说衍生出的赤、黄、青、白、黑五色体系为主题。本书广泛联系古代思想观念、规制礼仪和民俗生活等传统文化内容,综合运用诗文典籍、绘画器物、建筑彩绘、民俗风物及服饰妆容等丰富案例。 通过大量精美独特的图例,结合深入浅出、引人入胜的文字,生动展现中国传统色彩"诗中有
本书以实战视角为创意工作者绘制生存地图。作者结合元宇宙、nft浪潮中的行业剧变,将十年经验凝练为10大设计思维工具。全书三部分层层递进:首章通过pest模型解析后疫情时代设计行业巨变,揭示从线下场景到虚拟空间的转型逻辑;第er章深度剖析设计师的核xin基yin,拆解创意策展、协作管理到项目落地的底层思维;第三章,“设计
本书全面系统地介绍了电商视觉设计的相关知识和基本设计技巧,包括初识电商视觉设计、商品图片精修与视觉合成、商品营销推广图设计、电商海报设计、商品详情页设计、活动专题页设计、PC端店铺首页设计、手机端店铺首页设计。 第1章以外的其他几章内容均以知识讲解与案例制作作为主线展开介绍,知识讲解部分能够使学生系统地了解电商视觉设计
本书是大学生素质教育课程之一,旨在培养大学生的审美能力,使其领略艺术的真谛,体验和感悟各种艺术之美。本书从审美文化的角度出发,先做基础性和综合性的介绍,使学生对美术鉴赏有一个整体的认识和了解,再以具体的艺术门类引领学生进入美术世界。全书本书共分五篇,主要从绘画、书法、雕塑、建筑和工艺美术五个方面,系统地阐述了人类早期至
本书囊括了古往今来大部分艺术门类发展的历程和彰显于世的重要成就,以亲切浅近的叙述和灵活多样的方式系统解读名家名作,引导学生从了解诸艺术门类的语言特点入手去逐步掌握基本的欣赏方法,并于欣赏的“再创造”中获得身心的愉悦。全书共分为十个单元,分别是开启艺术之门、音乐艺术欣赏——声音之曼妙、舞蹈艺术欣赏——形体之优美、绘画艺术
这是一本深入探讨色彩理论及其在实际应用中无限可能的书籍。本书不仅为读者提供了色彩学的基础知识,还详尽地介绍了色彩搭配的原则和技巧,旨在帮助读者在设计、艺术、时尚、室内装饰等多个领域中运用色彩创造美感并表达情感。作者借助丰富的案例分析与实践指导,引领读者走进色彩的世界,揭示色彩搭配的科学与艺术。书中不仅囊括了色彩心理学、
本书以部分民族文化为切入点,详细分析了其传播的现状,并提出了针对性的艺术传播策略。通过理论与实践相结合的方式,深入剖析了语言艺术、视觉艺术在跨文化传播中的运用,旨在为读者提供全面的传播策略指导。本书不仅适合学术研究,还为文化传播从业者提供了宝贵的参考,对于推动文化保护与发展具有一定的借鉴意义。
"本书将设计色彩所必备的基本理论知识进行了全面介绍,特别是在对色彩的变化规律和组合规律的总结上很有见地,并结合大量作品图片加以说明,读者可在理解的基础上灵活运用。了解设计色彩的各种工具材料的性能特点、表现技巧,通过静物和风景画不同表现方法的举例,体现出色彩表现的多样性,启发读者的个性思维。通过本书的作品赏析章节,了解作
"根据高等院校艺术设计类学生的特点和教学规律,在汇集了本校及其他兄弟院校的教学资料和研究成果的基础上,我们遵循“少而精”的原则,精心安排了全书的内容结构,力求做到“实用、必需、够用”。全书共分为6章,分别介绍了设计概述、艺术设计的发展、设计美学及设计心理学、艺术设计的应用领域、艺术设计的程序与方法、设计师等内容。《艺术
艺术符号是艺术作品的物质存在方式,艺术符号学研究不仅属于艺术基本理论问题,而且也是艺术研究的前沿问题。国内学界对艺术符号学的研究兴起于20世纪80年代,随着结构主义语言学的引入,艺术符号学在国内发展迅速,产生了一批重要成果。本书对符号学进入西方艺术史的早期路径,西方艺术符号学基本理论建构的进程,视觉艺术符号学的情况等问