本书基本上由作者以前用英文发表过的若干研究美国电影在华情况的论文和一份目录索引两部分组成。其中美国在华发行放映过的影片篇目部分从未曾发表过，也是目前最为完整的目录。作者的总体构想是做出一份过去一个多世纪里所有跟中国观众见过面的美国影片的总目录。美国电影在二十世纪上半叶的中国占据了大约百分之八十五的市场份额，要真正了解中

伴随着互联网及移动影像技术的飞速发展，如今我们已经正式进入全民影像时代。从精英文化的角度看，电影已成为一种艺术形式；从大众文化的角度看，观影已成为重要的娱乐方式。作者描写了库布里克、塔可夫斯基、黑泽明、李小龙、李安、贾樟柯等电影人的传奇故事，记录了自己在电影观摩中的所感所想。这既是一段关于影像的时代记录，也是一部独特的

本书共6章，内容包括：主创团队始创建全国各地采景忙、师徒形象成绝唱经典服饰耀荧屏、八十一难述妙谛二十五集修正果、大年初一齐聚首神仙佛道闹新春、幕后绿叶终不悔默默无闻亦英雄、十一年后又出发补遗再续西游情。

本书通过使用文献研究、调查访谈、实地走访等方式，对国内现有的348座电影基地和主要电影基地集聚区运作情况进行梳理了解，从知识溢出的视角切入，使用多维邻近理论对我国电影基地集聚区的发展现状进行深度分析，提出“通过强化集聚区的知识溢出效应来增加或突出集聚区的创新功能”是实现我国电影基地集聚区向电影基地集群转型升级的有效路径

本书围绕阐述中国动画艺术创作与创意视角研究为主题，针对当下国产动画艺术创作的现状及发展提出了有益的建议。本书首先通过阐述中国动画艺术的创作轨迹和分析中国动画艺术创意的优势与不足，总结了中国动画艺术创意的现状；其次，提出了动画艺术创意形成的前提条件，并深入分析了动画艺术创意中的几个重要元素。再次，从动画艺术的构思、造型和

本书以文化产业宏观视角观照中国电影产业发展历程。内容共分八章，立足电影产业链各环节与电影产业史发展脉络，采用纵横交织的逻辑线索，从产业属性、电影资本运作、电影生产发行、衍生品开发、文旅融合等方面解析电影产业各要素，梳理中国电影产业发展进程及世界各国电影产业发展历史与现状，提炼产业发展经验，总结成败教训，以期为全球化时代

本书共七章，内容包括：电影的数字时代、数字影视技术的基本原理、数字影视技术在电影美术创作中的体现、数字影视美术设计常用制作软件、数字影视的后期制作、数字影视后期常用制作软件、中国数字电影发展趋势。

本书立足于不断变迁的时代语境，通过对典型电影文本的梳理和细读，探讨电影如何再现、创造意义丰富的银幕景观，如何在景观建构的过程中激发观众的文化想象，勾连银幕内外的交流与对话。从景观研究的视角，从作为景观的风景、景观中的生态反思和景观深处的文化表达三个层面对1949年以来的国产电影详加梳理，在此基础上分别对具有典型代表性的

本书在充分关注到电影技术和美学属性的前提下，以电影理论与美学规律分析为切入点，结合心理学、结构主义、叙述学等多种理论进行阐述，其中包括电影与审美心理的聚合、现代中国电影美学的构建与探索、电影美学艺术的表达形式与实践等。其次对电影技术对电影艺术传播的影响、电影技术与审美的关系、电影艺术发展趋势等问题进行了探究。

本书从影视文化概述概述介绍入手，针对影视文化的构成、影视文化的几个基本关系、影视与文化的融合进行了分析研究；另外对影视类型、影视的基础内容、影视文化传播、影视的跨文化传播、新媒体环境下影视传播做了一定的介绍；还剖析了影视审美特性、影视审美心理、影视审美文化等内容；旨在摸索出一条适合影视文化传播与审美构建的科学道路，帮助