本书为“中国雕塑博士文丛”之一，试图以叙事学、图像学等理论作为研究基础，重新梳理《收租院》的构建方式和雕塑形态。本书结合图像和文本的综合对照，通过对“收租院”的主题设定、雕塑媒介针对主题在图像叙事结构中的重组，以及现场对雕塑语言的整合这三个方面来系统化地展开讨论。从横向分析上，逐一明确作品的构建方式和雕塑形态；在纵向分

本书基于福建莆田地区的田野考察，从艺术人类学、社会学的视角，以不同社会转型期的莆田木雕的变迁为研究内容，分别从国家、市场、文化等几个维度，对不同社会语境中木雕的生产、制作、销售、技艺传承以及木雕艺人身份的变化等问题进行分析，来探讨社会转型与传统手工艺变迁之间的关系。同时，通过对莆田木雕的分析与研究，阐释传统手工艺在中国

本书围绕城市景观雕塑设计展开论述，在内容编排上共设置六章，第一章是城市景观雕塑艺术，内容包括城市凝固的诗歌——城市公共雕塑、城市景观雕塑的叙事与表现、中国城市雕塑发展的核心与宗旨；第二章从中国城市与西方城市两个方面探讨景观雕塑设计发展语境；第三章研究城市景观雕塑设计的要义，内容涵盖城市雕塑与景观语言的设计融合、城市景观

本书以北京雕漆工艺为研究对象，通过半结构访谈、田野调查和文献分析等研究方法，深入探寻了北京雕漆工艺在社会转型中的创新发展策略。首先，通过深入挖掘北京雕漆的历史脉络和核心价值，探索其文化内核与现代价值的转化，为后续的深度分析奠定了坚实基础。其次，从创新生态和文化生态的角度深度剖析了北京雕漆工艺面临的问题以及潜在的发展机遇

本书由作品赏析、玉文化讲述、理论概述、基础知识、案例步骤、创新研发等几方面组成。通过实际案例，将设计、工具、材料、工艺等技法融入案例学习，针对性实操训练。玉文化系统的阐述，突出美学在玉器设计中的运用，既能培养学生的实践动手能力，又能增强学生对我国传统文化的热爱，提高学生对我国传统工艺制作的兴趣。玉器的工艺美感依赖于娴熟

本书共包括6个主要章节和2个特别章节，汇集雕塑、绘画、陶瓷、影像等百余件展品，均为真迹。其中包括来自法国罗丹博物馆的国宝级藏品，例如《思想者》《青铜时代》《夏娃》《巴尔扎克》和《加莱义民》等在雕塑艺术中极具影响力与代表性的作品，全面梳理罗丹的艺术生涯，呈现其上承19世纪新古典主义、下启20世纪现代雕塑的艺术风格，探索罗

梁佩阳，1964年出生，广东肇庆人。中国工艺美术大师、中国文房四宝制砚艺术家、端砚鉴定专家，全国轻工业劳动模范，国务院特殊津贴专家。梁佩阳刻苦钻研，致力于弘扬民族传统文化和端砚雕刻艺术创新。该作品集精选梁佩阳先生端砚雕刻作品100余件，涵盖其最重要的精品力作以及获奖作品，作品集是对梁佩阳砚刻艺术之路的回顾。同时该作品集

公共艺术和城市雕塑凭借其自身独特性，是国家和民族精神的象征，更是服务国家重大战略、美术元素和艺术元素融入城乡建设的理想途径。本书由公共艺术研究、雕塑与城市雕塑研究、文化与实践研究三部分组成。公共艺术部分，对中国公共艺术的发展历程、政策演变，以及北京城市副中心和地铁公共艺术建设与发展进行了研究；雕塑与城市雕塑部分，主要聚

本书以图文并茂的形式分别对石雕、玉雕、木雕、牙雕、竹刻、砖雕、泥彩塑，以及造像和其他雕刻种类进行介绍，期望读者从中了解中国雕刻的多姿多彩。

本书探讨了在摄入法式和苏式体系雕塑表现形式的具体情况下，中国雕塑的面貌和具体的雕塑形式和风格，以及精神内涵方面的嬗变。在西学东渐中，法国式样的雕塑通过或公费或自费留学和创办西式教育的方式方法被引入中国；在以俄为师的热潮中，苏式雕塑自然成为学习之正统。不论出于何种机遇，在承接这些外来影响时，雕塑从业者在选择与吸收外来文化