本书是一本关于音乐教学理论和实践研究的著作，重点围绕音乐教育的有关内容以及教育实践展开论述。本书论述了高校音乐教育的重要意义，就当代高校音乐教学中常见的一些问题进行了较为详细的分析，然后结合现阶段的教学实际，对于如何创新当代高校音乐教学模式提出了相关策略。同时作者分析了高校音乐教学的类型，介绍了音乐基础教学、音乐欣赏教

本书基于音乐教学实践与音乐艺术欣赏两个方面，首先介绍了音乐教育基本理论，然后分析了音乐教学模式与教学设计，之后探讨了音乐教学实践、音乐艺术与教学的改革创新，最后在音乐艺术欣赏方面进行详解，并对中外流行音乐欣赏做出分析。

本书从多个角度深入研究高校音乐教育，首先介绍了高校音乐教育的基本概念、目标和重要性，深入探讨了高校音乐教育的历史演变过程。其次，详细介绍了高校音乐教育的基本原理和教育理论，通过微格教学、多元文化、生态观和翻转课堂四个方面的论述，将音乐教学的理论来源与音乐教育的实践创新相结合，探讨了音乐教育实践创新的最新趋势和发展方向。

本书以西方音乐文化为基底，以西方音乐发展史为导向，对各个时期西方音乐发展概况展开论述。通过介绍古希腊罗马时期的西方音乐发展概况，引导读者对西方音乐起源有一个基本的了解。详细论述了中世纪时期和文艺复兴时期的西方音乐发展概况。具体分析了古典主义时期和浪漫主义时期的西方音乐，介绍了歌剧艺术的发展现状。基于20世纪后西方音乐的

本书共分十五章，主要内容包括：节奏、节拍与律动；音高与记谱法；音程；和弦；调式概述；大、小调体系；简谱及记谱；民族调式；中古调式；布鲁斯调式及风格；其他调式及音阶；调的关系等。

本书在梳理相关概念基础上，论述客家民系源流与汉畲民族关系、客家礼俗音乐的中原汉族文化基因、客家礼俗音乐的本土畲族文化基因、客家礼俗音乐隐含的中华民族文化与心理特质、客家礼俗音乐的传统文化基因与文化认同。

本书立足于音乐美育、美学角度，围绕音乐表演美学的主要特征，通过对中外音乐表演历史脉络考察，对当代音乐表演美学的概念进行了详细的阐述，并结合音乐表演典型个案探究音乐表现现代化的风格转换。书稿共七个章节，分别为音乐教育理论、音乐美育研究、音乐美学理论、中外音乐美学思。想研究、不同类型音乐的美学研究、音乐欣赏的分析与研究、音

本书共4部分：18世纪登场、公主图兰朵、奇幻想象、风景物语。书中以作品为线索，描述了不同时期，西方作曲家对于中国音乐的认知和实践，同时以立体视角看待中西方音乐的关系。

本书采用以历史为经与专题为纬相结合、音乐本体与历史社会及文化相结合、以人为本的写作方法，对台州的自然与历史人文、民间歌曲、民间舞蹈、民间器乐、戏曲、曲艺、音乐创作、音乐表演、音乐教育、音乐人等方面进行了论述，将区域音乐史研究进一步推向深入。本书是一本真正意义上以地级市命名的音乐史著作。本书的撰写对于地级市音乐史撰写具有

本书一方面追溯民族音乐学关键词的语词意义的历史流变并厘清这些流变背后的文化，另一方面是对具体的田野个案与代表性的学术成果呈现，对学科关键词的理论内涵进行系统总结。既有其发展脉络的梳理，也有针对诸多典型个案做研究。本书是基于西方民族音乐学的关键词概念与文化含义的发展与变迁研究之上，在“新文科”的语境下，进行学术话语的中国