对中国传统音乐文化的研究，往往循着两条平行的线索：一条是对传统音乐的观念，即中国传统音乐思想的研究；另一条是对传统音乐的形态，即对中国传统音乐各门类的形态学方面的研究。《美学视野下的中国传统音乐》旨在把中国传统音乐的观念和形态放在同一个文化背景中做综合考察，本书以"士与音乐的生生之美"、"京剧音乐中的悲情之美"、"南音

内容简介：本书是陈正生先生将近40年对民族民间音乐探究的论文集，分正文与附编两部分。正文由音律学、音乐声学、音乐史、乐论、箫笛制作工艺和演奏、书评以及杂俎几部分组成。音律学、音乐声学、音乐史有不少内容是互有牵涉的，例如《宋书》和《晋书》所载的荀勖笛律，自古人们就把它归入律学（笛律），实际上这段文献所讲述的是泰始笛制作时

《中国古代音乐文化美学思想研究》为研究中国古代音乐文化美学思想的图书，全书以音乐美学及中国古代音乐与美学的整体概述为切入点，然后以时间为依据，对中国古代民歌、舞蹈、戏曲、曲艺、乐器与器乐的起源与发展进行了梳理，针对不同流派、不同历史阶段的音乐文化特点、审美倾向和音乐美学思想进行了详细、深入的研究，对各个历史时期的音乐发

本书从中国传统音乐的认识入手，对中国传统音乐的概念内涵、属性特征、历史发展等进行了阐释，着重在中国传统音乐的类型、中国传统音乐的美学理论、中国传统音乐的审美、中国传统音乐的表现手段与发展手法、中国传统音乐文化的传播等方面做了深入系统的探究，以期推动传统音乐和中国音乐美学观念、思想相结合，丰富中国传统音乐文化的研究，推动

音乐艺术的关键在于其表演性，只有通过真实的表现，才能实现其审美和社会价值。因此，要想掌握音乐表演的精髓、提升舞台表演的水平，就必须对其进行深入研究。本书从音乐表演理论与舞台实践两个层面出发，深入剖析了音乐表演的本质、意义、艺术元素等，介绍了音乐表演的发展进程，阐明了音乐表演者所需的各种能力等。本书结构合理、条理清晰、内

音乐教育创新是高校教育改革体系中的重点环节，如何构建一套科学的高校音乐教育理论体系是极为重要的问题。对此，本书紧紧围绕音乐教育的三元素：音乐、教师、学生展开论述，分别就高校音乐教育的性质、规律等问题进行了探讨，阐述了高校音乐教育的目标与功能，高校音乐教育与人的发展关系、高校音乐教育的创新教学方式方法等问题。本书注重将理

本书内容主要为重视培养大学生以审美素质和创新思维能力为核心的人文素养，体现科学性、思想性、实用性相结合的原则和综合化课程思想，精心设计，整合了基础音乐理论、声乐理论、鉴赏提升等内容，精选了大量的优秀作品，这些作品的体裁、题材及风格丰富多彩，且编者对每首作品的内容、演唱要求等方面均作了简练的介绍及分析，丰富学生的音乐素养

本书致力于探索音乐教育领域中的教学创新方法与实践，为培养学生的音乐素养和创造力提供深入指导。本书的论述时首先梳理了音乐教育的历史发展脉络，分析了教育环境的变化对音乐教学带来的影响。随后，书中深入探讨了基于现代教育理念的音乐教学方法，包括项目制学习、合作学习、个性化教学等。通过案例研究，阐释了如何在音乐教育中营造积极的学

本书从《易经》、传统儒家、传统道家这三种中国经典智慧探求音乐教育哲学。迄今为止，在中国以外的音乐教育哲学探讨中，几乎完全是基于古希腊哲学家以及之后的西方传承，本书则填补了音乐教育哲学领域中的空白。《易经》、传统儒家、传统道家所蕴含的深刻的中国哲学，这些中国早期的思想构成了两千多年来中国哲学环境的大部分寄出。本书为教育者

本书分为绪论、声乐艺术欣赏与实践、器乐艺术欣赏与实践、综合音乐艺术欣赏与实践4篇，共14个模块，涵盖民歌、艺术歌曲、声乐套曲、通俗歌曲等声乐艺术形式，独奏曲、合奏曲、协奏曲、重奏曲等器乐艺术形式，以及戏曲、曲艺、歌剧、舞剧、音乐剧、影视音乐等综合音乐艺术形式等内容。