本书围绕着木偶戏的传承、保护及发展涵盖着民俗文化、戏曲艺术、民间音乐等文化资源的转化与创新。随着“非遗”话语的发展，木偶戏中的文化精髓和地方特性被挖掘并有意加以呈现，在非遗叙事及“遗产化”实践中发挥着重要作用。本书以泉州提线木偶为例，关注传承人、民众日常生活与木偶技艺之间的复杂关系，在推动泉州提线木偶“活态”传承的基础

大规模人口流动是当代中国社会的重要特征。与此同时，移动互联网成为社会系统的基础架构，移动新媒体以其移动性和融合性成为人们社会生活的必需品；借助移动新媒体建立与社会各部分之间的联系、融入城市生活，正成为流动着的城市新移民群体社会行动的日常场景。本书借助传播学和社会学的相关理论工具构建分析框架，采用量化和质化相结合的方法展

黄梅戏是中国五大戏曲种类之一，过往的黄梅戏教材和专著均局限于案头层面，而鲜有演唱实践技巧的讲授，这是黄梅戏相关著述的缺憾。本教材的编写由著名黄梅戏表演艺术家韩再芬女士领衔，集结了安庆师范大学黄梅剧艺术学院和安庆再芬黄梅戏艺术剧院的研究领域和舞台实践领域的优势力量，将专业教学与通识教育相结合，内容包括黄梅戏简史，黄梅戏唱

全书精选六部戏剧经典，剧目范围从古希腊一直到二十世纪，堪称一部浓缩的世界经典戏剧导读。本书的最大特色是带着哲学问题意识进行文本细读。聚焦戏剧的核心段落，引人入胜地讨论了诸如命运、幸福、爱情、人生意义等永恒主题，让读者在感受戏剧之美的同时，也体会到哲学思考之乐。

中华剧艺社（“中艺”）是抗战时期以周恩来为代表的中共南方局领导的职业剧团。它引领并推动了大后方戏剧运动蓬勃开展，为话剧舞台艺术成熟做出了重要贡献。书稿囊括了中艺从成立到解散6年间存世的所有第一手文献，涵盖了中艺解散后70多年间当事人的回忆资料、日记、文史家钩沉文献。书稿由四大板块组成，共计20章，170万字。前三编收录

本书详细梳理了黄梅戏的历史脉络，强调其源于湖北黄梅，并通过丰富的史料和文献考证，阐明了黄梅戏在清代、民国时期的演变过程。作者不仅分析了黄梅戏的传统剧目、演出形式，还探讨了黄梅道情对黄梅戏形成的重要影响，指出黄梅戏在历史上曾是一个大型剧种，具有深厚的文化底蕴。书中还对黄梅戏的名称演变进行了深入分析，指出“黄梅戏”这一名称

本书为梅兰芳诞辰130研究专辑和采茶戏研究专辑，在古代戏曲研究、现当代戏曲研究之外，专设梅兰芳戏曲研究专栏和采茶戏研究专栏，共收录了《梅兰芳老唱片年代详考及版本沿革》《梅党更迭与吟梅风气变迁考论》《从传统到现代：论剧作家翁偶虹的身份转型与剧史定》《赣州慈云寺北宋纸本散乐图考释及戏剧史价值》《南京图书馆藏竹岩戏曲抄本考述

本书呈现了作者的最新研究和理念，对理查德·瓦格纳提出一种不同以往的批判性观点，包括对瓦格纳的巅峰之作《尼伯龙根的指环》《特里斯坦与伊索尔德》的从技术到人文到人性的重新解读。并涉及有大量瓦格纳自传中的历史记忆和柯西玛的日记的内容，从公共生活到私人生活真实生动的再现了瓦格纳的思想，以及其不为人知的隐秘，帮助我们更深刻的了解

动画电影，虽没有真人演员作为载体，却能在众多作品中引起观众共鸣，其动画技术，即动作设计起到了关键作用。早期动画的操作表现手法受到意大利艺术喜剧、哑剧的影响；当代中国动画表演课普遍采用斯坦尼斯拉夫斯基表演训练法。然而，创作特性更接近动画表演的迈克尔·契诃夫方法技巧，从未被系统地使用在角色动画的创作与教学中。

影视戏剧表演艺术是一门语言表演艺术。台词技巧的训练是每个学习影视戏剧演员的必修课。因此，对于台词的训练我们要给予十分高度的重视。本书围绕影视戏剧台词表演训练展开了研究，涵盖了戏剧与影视表演概述、剧本研究与角色分析、表演语言与形体的训练、影视台词的心理表达、阐释台词的方法和技巧以及影视戏剧台词的声音训练、综合训练、扩展训