本书史论结合，首先分析讲解设计文化理论及其方法，而后从设计史的角度讲述了古今中外各个历史节点重要的设计事件，包含古代陶瓷、金属、漆器设计的发展流变，近现代工艺美术运动，现代主义设计，以及后现代主义设计在工业革命背景下的产生。

中外设计史（第二版）(教育部高等学校设计学类专业教学指导委员会推荐教材、“互联网+”新形态立体化教学资

本书以历史脉络为骨，对历史文献与存世实物进行梳理；以造型趋势为纲，厘定香炉形制的演化脉络。进而，探析香炉形制的萌发、繁衍与革新，力图在时空交错的序列中，综合香炉形态的内在变迁与外在表征所折射出的互动机制和精神肌理。最后，以文化观念为隐秘之径，深入挖掘推动香炉造型嬗变的社会思想与文化情境，辨析认知力量如何潜移默化地规约着

本书主要探讨了工艺美术口述史的研究内容与实践，包括十二个章节。分别从研究导论到基本特征、访谈与撰写方法，到工艺美术口述史的记忆表述、叙述原则及分析解读与呈现方式，深度解析了工艺美术口述史的主要方面。本书的一大特色是详细阐述口述史方法在工艺美术史研究中的应用，包括口述史的定义、发展历程、方法论、数据收集与整理等，关注工艺

全面介绍现代艺术设计和设计理念的著作，并积极对外国同时期的工艺美术发展情况进行了研究和介绍，是评论介绍近代中外工艺美术的图文评论集，呈现了张光宇业已成熟的设计思想体系。作为近代中国第一本关于工艺美术的理论书籍，不仅展开了对工艺美术理念的探讨，也为探求中国美术在时代转型中的生存、发展、创造，进而影响整个社会做出了积极努力

《平面设计》共七章，以平面设计的理论知识为主要内容，以平面设计的主流软件AdobePhotoshopCC2024、AdobeIlustratorCC2024和AdobeInDesignCC2024为操作平台，通过案例任务的设计制作，深人浅出地引领学生了解平面设计的内容、原理和工作流程，提升平面设计审美能力，拓展平面设计

传统研究认为西方古典建筑上的植物装饰大规模进入中国是以佛教石窟寺建筑为载体的，时间在公元5世纪。本书把这种以建筑为载体的装饰传播追溯到汉代，但在研究过程中又发现装饰传播的媒介不仅限于建筑，还有其他多种媒介。研究首次指出汉代的中西装饰交流主要有三种媒介。第一种传播媒介是墓葬建筑。汉代画像石墓的兴起很大程度上受到西方砖石建

全书按时间顺序展开，从新石器时代到清代，以历史阶段为框架，讲述纹样的起源、演变与寓意。每章采用“总-分”结构，先概述时代纹样风貌，再逐一拆解典型图案。书中收录千余张图片，包括珍贵文物照片、纹样线稿、演变图及作者绘制的趣味插图，将文字难以阐明之处清晰可视化，帮助读者从“图案”中读出“脉络”。

本书从当代“大视觉”领域的品牌视觉、产品包装、动漫及文创设计等角度出发，分类展示了近百个中外优秀设计案例。这些案例将民族文化传统性与时代性相结合，并进行专业点评剖析，旨在探讨和总结“中国元素”“再设计”的创意创新方法和规律。本书结合大量当代设计实践案例进行剖析，为设计师、高校艺术类专业师生及艺术设计爱好者提供了“中国元

《中国工艺美术图鉴》由日本著名建筑史学家关野贞、伊东忠太等人著作，底本是20世纪30年代日本工艺会出版的关于中国古代工艺美术的图录，全书分为五辑，包括第一辑金工编，第二辑陶瓷工编，第三辑漆工编，第四辑瓦砖编、玉石工杂工编，第五辑建筑装饰编、纹样编。书中展示的古物大部分藏于日本，个别藏于朝鲜半岛。书中共有图片近600张，