本书讲述了从史前至今人类艺术的发展历程，并从中提炼出了24种艺术风格，如史前艺术、古埃及艺术、古希腊艺术、古罗马艺术、拜占庭艺术、哥特艺术等。这些风格如同化学元素周期表中的元素——不管未来艺术如何发展，载体如何变化，都可以从这24种风格中找到关联性，这也是我们学习艺术史的重要意义。

本书以明代宫廷工艺美术为主题，关注宫廷造作与作品风格；按时间线索，从具体艺术现象出发，梳理归纳明代宫廷工艺美术造作制度、艺术风格演变的轨迹，探究明代宫廷工艺美术史中典型与时兴式样的更替迭代原因。作为中国古代绚烂丰硕的物质文化遗产中的一部分，工艺美术品因其切近生活、关联科技与艺术、反映时代经济、政治、文化风貌等特点而具有

本书从古代的造物思想溯源切入，详细梳理了经典古籍中的造物思想，并分别论述古代与现代工艺实践中对传统造物思想的应用与传承，其中古代工艺实践中传统造物思想的具体应用选取了有代表性的梳子、服饰和日用器物为例，而传统造物思想在现代设计领域具体应用选取了近年来比较受到大众关注和追捧的文创产品以及现代建筑与居住空间设计为例，总结提

本书是针对艺术类专业考研学生、设计学、美术学、艺术学理论专业本科学生、教师以及对艺术类专业感兴趣的社会人士编写的。主要针对现代设计概述、工业革命前的设计、现代设计的前奏：“工艺美术”与“新艺术”运动、带装饰的现代设计：“装饰艺术”运动、现代主义设计运动的萌起、工业设计的兴起、消费时代的设计、后现代主义设计运动、当代汽车

本教材是文化艺术大类-艺术设计类教学资源库(国家级)标准课程《中国工艺美术史》的重要组成部分。教材旨在深入探索中国工艺美术的历史发展脉络、艺术特征及工艺美术史在现代艺术设计教育中的重要地位。学生通过学习，能够理解中国工艺美术的艺术特色，提升审美观和文化素养，并在设计实践中运用这些传统艺术元素，实现传统与现代的融合创新。

本书以外国由古至今的石、陶瓷、玻璃、竹木、染织、金属、漆、牙玉等工艺美术的发展为主线，全面而系统地阐述了原始社会至20世纪90年代各历史时期工艺美术在生产、发展过程中形成的各种艺术风格及其特征。书内容对原始社会、古代大洋洲、美洲和非洲地区的工艺美术及其艺术特色，也作了较为详细的分析和介绍；对文明古国：古代埃及、两河流域

本书聚焦“工艺美术的文化形态”“工艺美术与创新产业”“工艺美术的产学研合作”三个议题，分别从多种文化视角与史论研究角度出发，讨论工艺美术的当代发展及批评标准的建立问题、工艺美术活态传承与当代生活方式构建之间的关联，并从工艺美术教育现状出发，探讨教学、科研和产业的协同创新发展模式及相关案例等。

本书从近100幅世界名画中总结出可以被轻松理解，或者说易于参考的配色方法，通过鉴赏、分析，提取色值等方法，让这些配色方法能够直接被读者运用到平面设计作品之中。本书主要分为“色彩的组合搭配”和“色彩的应用技法”两大部分，分别从配色方案和配色技法两个方面入手分析，概括了不同类型的配色方法，比如同类色配色、互补色配色、对比色

本书以中国工艺美术品的门类划分为纵轴，以中国历史发展的各个年代为横轴，分别介绍各门类工艺美术品在具体历史时期的发展情况。全书涵盖陶瓷、金属、染织、髹饰、家具、雕刻等多种工艺美术类别，时间历史跨度从原始社会时期延续至当下，全面系统总结了各种工艺美术类别在不同时期的风格类型与工艺特征。本书可作为高等职业院校艺术设计、工艺美

装饰品是中国北方地区夏商周遗存中数量*多、流行*广且*为重要的器类，对其种类、形制、流行时间及区域、组合、功能等问题进行深入研究，对于讨论中国北方地区商周时期不同族群的习俗、宗教信仰及其与欧亚草原、中原地区的文化联系都具有十分重要的学术意义。《中国北方地区夏商周时期装饰品研究》充分利用类型学方法，对夏商西周和东周两个时