本书对先秦至元明清时期的龟甲纹锦做了系统梳理，重点分析了汉至元时期龟甲纹锦的技艺特征变迁，并结合石窟塑像、壁画、遗存文书、汉文典籍等图像文字资料，探寻龟甲纹锦文化寓意及织造特征变迁，从中外文化交流视角探讨龟甲纹织物起源、传播的路径，探讨龟甲纹织物由毛向丝转变的因素，及其与东方文化系统龟甲纹的交融、创新发展，以丰富的龟甲

《晚清民国商标设计艺术》一书对晚清民国商标设计艺术进程进行了回顾和梳理。晚清民国时期的商标设计是时代的缩影，作者通过研究和分析商标设计中所蕴含的文化，探寻背后的时代内涵。全书分为8个章节：1.晚清民国商标的发展背景与概况；2.晚清民国商标设计的艺术特征分类；3.晚清民国商标的设计元素；4.晚清民国商标的设计风格；5.晚

标识是被忽略的设计。标识设计行业发展多年，在设计师和标识制造从业者之间仍缺乏有效链接，而本书的出版，正是为了解决这一行业困境。标识从平面视觉到具体应用在空间环境中，一方面需要设计师对工艺、材料的认识，另一方面需要标识制造者的审美意识。本书以二十个不同类型的标识设计项目为切入点，由设计师讲述设计理念和实现难点，由标识制造

本书针对设计学学科服装染织设计专业的教学，结合目前市场对印花纺织产品的多元化需求，对当下纺织印染行业普遍应用的印花技术以及与印花纹样设计之间的关系和规律进行了详细地介绍。本书不但对当代纺织产品纹样设计的方法进行了理论性的整合，还对未来纺织品印花纹样设计的发展趋势进行了深入探索，详细地解读了设计与技术、设计与艺术、设计与

《中国传统艺术与设计创新》的撰写是在弘扬民族文化，增强文化自信的新时代背景下，从对中国传统文化和中国传统美学的解读切入，对中国传统纹样、民间美术等的形态特点、审美意蕴、造型理念等进行系统的介绍，对其造型和装饰的寓意内涵、方法技艺等进行归纳、分析，挖掘中国传统文化因子和符号元素。结合现代设计思想和现代视觉语言进行提炼、转

本书稿为中国传统工艺研究的专门读物，内容涵盖技术史研究、传统工艺理论研究、传统工艺调查、传统工艺创新与振兴、技术文化、书评及学术动态等多个方面，汇集传统工艺研究团队与传统工艺企业机构等各方出版资源，体现产、学、研结合，为传统工艺振兴提供学术支撑。全书科学严谨，图文并茂、史料翔实、具有一定的学术价值及观赏价值。本书的出版

缂丝是我国古老的丝织手工艺，迄今已有一千多年的历史。宋代开创了以书画艺术品为稿本，用缂丝技艺制作的艺术品缂丝，在当时盛极一时，作为书画艺术的另一种形式受到文人士大夫阶层推崇，并为历代收藏家竞相珍藏，其艺术价值堪比传统的书画艺术品。辽宁省博物馆收藏宋元以来古代缂丝艺术品，在国内外享有盛誉。本书对馆藏缂丝品进行深入分析和研

闽南传统工艺是闽南历史文化的缩影，是珍贵的艺术宝库与文化资源。本书通过实地调研和走访传承人，精选了20个具有代表性的闽南传统工艺门类，以图绘为重要的视觉载体，图文并茂地展示这些工艺的历史沿革、技艺特征、生产流程与传承情况。旨在记录这些珍贵而脆弱的文化遗产，帮助读者建立传统工艺与当代生活之间的联系，扮演我国优秀传统文化传

完善的企业品牌形象必须通过完整、正确的品牌设计来具体体现，品牌设计对企业的作用是不可忽视的，然而品牌未经有效传播之前，品牌价值为零。全书从设计与传播两个部分入手，共分八章，第一章主要讲述了品牌的相关知识；第二至四章主要讲述了品牌设计的概念、构成、发展与原则，品牌策划与设计，品牌设计核心系统——VI；第五至八章主要讲述了

“日用器皿”课程是中国美术学院手工艺术学院陶瓷专业的核心课程之一，该课程围绕陶瓷材料展开陶瓷材料的日常使用器皿的可能性进行教学，通过对相关专业理论知识阐述、陶瓷器物的手工制作、烧制等环节进行实践，让学生掌握陶瓷日用用品的创作技巧；在掌握日用器皿的制作的基础上，提高学生对器物审美的创造能力，从而达到实用和美学的完美统一。