《弦乐四重奏曲集2》其内容包括：第一小提琴，第二小提琴，中提琴，大提琴。弦乐四重奏由于在音色上相近以及结构上的严谨，对弦乐演奏家来说都是非常严苛的考验，而透过精湛的演奏技巧与完美的合奏默契更能表现出音乐本身丰富的内涵。

欧洲钢琴艺术三百年的历史积累了丰富的钢琴文献，其中包括大量对掌握钢琴技能有训练价值的练习曲，还有一些技术的基本练习和一些技术课题明确的练习曲。基本练习只是一些技术模式，如音阶、琶音之类，这些是一些音乐的素材，用来进行手指训练。练习曲则是以乐曲的形式进行某种技术训练。

本书为每曲注释了“练习要点”，指出了该曲的学习重点、技巧难点和练习时的注意事项，以供大家在发掘各曲的训练功能时做参考。同车尔尼的其他练习曲集一样，本书原有的曲目序号，并不是定作训练用的顺序号，其中技术程度较难的是第3、6、9、15、21、23、24首，一般是常把这7首练习曲放在后面学习。应该说，每一首教学用练习曲的选定

练习曲的产生是有其历史背景的。在18世纪，随着钢琴乐器性能的发展，作曲家们如海顿、莫扎特、贝多芬的创作对钢琴演奏的技能要求越来越高。钢琴的前身——古钢琴的构造不同，所需要的演奏技巧也不同，而演奏钢琴手指需要更大的力度和耐力。钢琴教师们认识到有加强技术训练的必要，因此，贝多芬的学生车尔尼就为其学生写了几百首各种技术课题的

车尔尼小小钢琴家 作品823

本书包括大量对掌握钢琴技能有训练价值的练习曲，还有一些技术的基本练习和一些技术课题明确的练习曲。基本练习只是一些技术模式，如音阶、琶音之类，这些是一些音乐的素材，用来进行手指训练。练习曲则是以乐曲的形式进行某种技术训练。

杜维诺依钢琴练习曲 作品120

如果说，车尔尼练习曲的着眼点是手指独立性、灵活性、速度和演奏的流畅性和轻巧，那么，杜维诺依的技术训练就更全面。他强调左右手平衡发展，重视连奏、歌唱性的声音和音乐的表现性。《杜维诺依钢琴练习曲：作品276·手指快速预备练习》相当于车尔尼作品849的程度。但它的练习曲最大的特点是每一种技术课题都让左手和右手得到同样的段炼。

本系列四册丛书总结了钢琴音乐的历史，以及自17世纪一直到20世纪早期钢琴音乐与当时社会的相互影响和作用。每册书的*部分都探究了音乐与文学、科学、社会以及政治事件之间的关素。第二部分着重介绍了时代背景对这些伟大音乐家的影响。南希·巴屈斯（NancyBachus）独具匠心地采用了综合艺术的方式，为每一位钢琴教

音阶、和弦、琶音是钢琴弹奏技巧中重要要素之一。每一位学习钢琴的学生都应持之以恒，每天坚持练习，使手指具有独立性和灵活性。通过练习熟悉二十四个大小调的传统指法，使学生的手在键盘上牢牢掌握各种位置，以建立弹奏的信心及安全感。为了使学生及早练习这些技巧。《初级钢琴音阶和弦琶音（修订版）》分两部分。第一部分是分手两个八度的音阶