本书共分五个部分。包括：元代剧曲研究、近现代戏曲研究、非物质文化遗产研究、印度戏剧研究、戏剧评论。具体内容包括：元代知识分子的心态写照；论郑廷玉杂剧的语言艺术；净明道与戏曲；南流后的大都作家及其创作；佛道与元杂剧的因缘等。

本书共分为三个部分：第一部分是对中国本土戏曲的研究和认识，包括对戏曲界最重要的理论家——张庚、郭汉城、阿甲的研究和分析，以及对地方剧种的考察和认识；第二部分是对日本传统戏剧及日本文化现象的研究，包括对能乐、狂言、歌舞伎艺术本体的研究；第三部分为发表于《戏剧》《戏曲艺术》《戏曲研究》上的译文，均与梅兰芳访日公演有关。

本书讲述了戏曲史论研究；昆曲传承研究；任剑辉研究等内容。

本书讲述了对于“采茶戏”话语的知识考古学考察；赣南与粤北地域社会中的采茶戏等内容。

本书讲述了明清时期的山陕商人考、梆子戏源流发展考、山陕商人与梆子戏关系考等内容。

本书讲述了史论研究；艺象观察；人物评论；发展思考等内容。

《泗州戏与两淮文化》是一本系统研究国家级非物质文化遗产——泗州戏的专著。作者从淮河文化大背景下阐述泗州戏的产生背景和成长、发展过程、发展方向及前景，并对泗州戏和两淮地域风土人情、社会背景、农耕文化、民间艺术等关系进行了深入探讨，对泗州戏的表演艺术、表演风格，以及泗州戏改革创新等提出独到见解。整体来看，《泗州戏与两淮文化

传统京剧服装经过二百多年的发展，已形成较为完整的现范体系。传统京剧服装的装饰图案非常讲究，它是在戏曲艺术家们审美过程中进行系统地加工、反复地提炼，并经过长期不断地去粗取精、推陈出新的历史演变而逐渐形成的。它形式丰富多样、图案装饰典雅美观，既有具象的写实，也有抽象浪漫的夸张，特别是前辈数代艺人经过长期的艺术实践，创造出了

本书介绍了江湖诸行的行规、活动方式及北方一些大中城市旧式娱乐场所的沿革，披露了某些危害社会的江湖行当的黑幕与手段；展示了一大批深有影响的曲艺演唱家，评介了他们的艺术造诣、演唱特色及拿手书目；记录了一系列如拜师、请支、盘道等曲艺艺人的行规。

本书又名《宋元戏曲考》,由清末民初著名学者王国维于1913年编著而成,共分为16章。本书纵论中国戏曲史,将中国戏曲史划分为四个发展阶段,即萌芽期、古剧期、大成期和衰退期。本书以宋、元两朝为重点,援引历代相关资料,系统论述中国戏曲形成过程,尤其对宋元戏曲的特色、文学价值作了深入探讨,对元杂剧作家亦作评论。本书材料丰富,治