本书针对畲族服饰呈现出的多样化外观，从本体研究、比较研究和设计探索研究三个层次展开，从民族分布与发展的史料和服饰相关图像、实物资料入手，通过田野调查对服饰的样式、审美、工艺和面临的困境、认知现状进行研究，聚焦“形制与变迁”和“认知与传承”两个中心，从相似性、差异性和关联性进行比较，明晰各地服饰特征的异同和关联性，从固态

本书共分十章。本书主要内容包括服装立体裁剪概述、基础与原理，衣身、衣领、衣袖以及裙装、裤装、礼服、成衣立体裁剪的操作方法技巧与总结分析，以及服装立体构成艺术与技法、对典型服装立体裁剪的分析等。本书以立体剪裁基础知识为主要内容，深入浅出地讲解了各种服装立体裁剪的操作过程，对一些流行款式的重点部位与重要组成也进行了讲解，并

本书聚焦于数字技术如何革新并优化服装设计流程，特别是对服装效果图表现技法的优化。开篇即对数字工具对服装设计的影响及其广泛应用进行了解析，不仅涵盖了服装效果图与款式图的多种类型及其在不同场景下的应用策略，还剖析了Procreate、Illustrator、Photoshop、StableDiffusion设计软件在服装设

本书是“十四五”部委级规划教材，编写特色在于突出服装绘画风格和强调实用技术。以培养服装专业计算机绘画人才为目的，课程内容按照服装插画师应具备的职业素养进行编排。本教程共分五个章节，分别介绍了Photoshop、SAI、Painter、Procreate四种常用绘画软件在时装画中的具体使用方法和各种表现技法。每章配有具体

本书以历史时期分为“先秦服饰”“秦汉魏晋南北朝服饰”“隋唐五代服饰”“宋辽金西夏元服饰”“明代服饰”“清代服饰”六个部分，从中国古代服饰的制作工艺、审美取向和穿着场景，全面讲述了中国古代服饰复杂的演变过程，华夏衣冠与少数民族服饰互相吸收，礼教与时尚并存，含蓄与奔放交织。除大量直接表现古代服饰形制的实物图外，书中还绘制了

本书是一本集服装款式设计方法、服装款式绘制技巧、优秀款式绘制案例赏析为一体的服装款式设计综合性教材。教材共6个项目、27个任务，首先从服装款式设计的相关概念入手，接着对服装款式设计的美学法则进行了阐述与分析，之后陆续讲解了5个服装局部款式设计，以及10款上装、4款下装、4款连体装的款式设计。各项目均设置有教学内容、知识

新版《时尚史词典》在老版内容覆盖从1900年到现在的新鲜创意的基础上，更新了早期标志性服装信息，约60多个新的词条和修订条目，其中涉及不同主题，例如，连体衣、爬行服和铂金包等，同时书中还增加了更多的图像及文字。可以说，本书内容简洁而详细、专业而精彩，范围全面，色彩丰富，书中还附有词汇表和参考清单，对于任何对时尚、服装、

本书是一部深入探讨传统服饰文化传承与创新设计的著作。本书系统梳理了传统服饰文化的历史沿革，分析了其在当代的价值与核心要素；详细探讨了传统服饰文化传承与创新设计的现状与挑战，提出了应对策略。在创新设计理论与方法方面，本书研究了其在传统服饰中的应用，包括数字化技术、可持续设计理念等；此外，还对传统服饰文化在现代时尚产业中的

本书内容分为六章，展示上百条旗袍及图案细节。第一章：繁花入纹，缱绻意无尽——植物纹样旗袍篇；第二章：凤翼鹤舞，曲曲云霞游——动物纹样旗袍篇；第三章：角角分明，如画墨笔勾——几何纹样旗袍；第四章：丝绸素雅，流光拂纱裙——纯色旗袍篇；第五章：近代旗袍的纹样题材与风格；第六章：近代旗袍的装饰元素。本书旨在展现我国的标志性女性

本书共分七章，内容包括：绪论、服装制图基础、服装制图方法、服装基础工艺、成衣缝制工艺、常用服装款式制图与工艺、服装服饰装饰工艺等。本书图文并茂、通俗易懂，内容编排采用模块结构，包括基础模块、选学模块和实践模块。基础模块学生都应当掌握，选学模块可根据各地区、学校和学制的需要选用。