本书为2023年度“天津地方史研究丛书”系列成果之一。本书分为六章，第一章梳理天津早期电影传播，挖掘民国报纸与天津电影发展之间的关系；第二章梳理天津电影制片业的发展；第三章分析天津电影创作特征；第四章梳理天津影人，拓展地方电影人研究范畴，除导演外还涉及编剧、演员、电影实业家等影人，阐释他们对中国电影发展的贡献与影响；第

本书基于中国电影学派的崛起及区域电影研究的必要性，做山西电影文化的研究。近年来，随着国产电影的成熟，学者们对中国电影学派的建构提出了许多独到的见解。区域电影学被视为电影理论本土化的重大突破，它不仅仅局限于行政区划的研究，而是根据研究者的问题和区域特点进行灵活设定，涵盖多个学科领域。山西电影文化研究基于前人研究所做。山西

本书收录了作者近年来先后在《文艺研究》《当代电影》《现代传播》《人民日报》《光明日报》等刊物发表的百余篇影视论文，集中反映了作者的影视美学观和文化批评观。作者秉承马克思主义文艺观，积极开展文艺评论，对人民群众所熟悉或喜爱的影视作品进行研究和阐释，创造性地提出了“影以资政、影以载道、影以明德、影以亲民、影以化人”等学术观

《影像的记忆巡回：录像与媒体艺术家文选》是新迷影丛书系列的其中一本，本书精选自20世纪60年代以来的西方录像艺术家和媒体艺术家所撰写的文章、访谈与艺术家对话等，文献内容涵盖了录像艺术的探索、技术创新、互动媒体实践以及当代艺术展览等方面。通过不同的角度和视角，呈现这些录像与媒体艺术家在技术时代中对影像的运用及对社会、文化

本书将深入探索他的作品、他受到的影响，以及他神秘的成长经历。哪些作家、导演和艺术家曾带给他启发？他迷恋何种独特的主题与形象？每部作品有着怎样的灵感来源和幕后制作故事？他如何解读自己那些烧脑大作的谜底，又怎样面对业界、媒体和观众的反应？

本书中多处谈到了寂寞和孤独者以及舍弃自我的献身。这些起界定作用的词区分了艺术家。作者捕捉到这些并加以描述，对安东尼奥尼和安东尼奥尼的电影进行了剖析和解读。本书以探寻当代文艺创作的可能性为指归，在与诸位大导演与文学家的广泛比较中对其电影进行释读和评论，同时有机结合了其关于文艺理论、创作批评的长期思考，富于思辨性。

本书为中国艺术研究院电影电视研究所《影视文化》系列的第二十九辑，分为“影视学”“‘三大体系’建设”“电影史”“电影文化”“电视研究””电影类型与个案”“外国电影研究”六大专题，本辑开篇的第一大专题围绕习近平总书记在哲学社会科学工作座谈会上的重要讲话精神，以影视界专家访谈的形式，探讨了艺术学三大体系建设与中国影视学科发展

本书以“当代中国电影美术”为研究对象，旨在通过对世界电影美术蕴含的前沿美学的追踪，对中国电影美术创新历程的梳理，分析当代中国电影视觉造型创作者们在探索思想与表现、造型与叙事的关系时所做出的种种尝试，挖掘当代中国电影美术创新的潜在思维和方法论，构建出基于国际前沿美学视野下的当代中国电影美术创新的阶段理论体系雏形。这不仅是

表演，是古时先人与神明交流的方式，是人类交往时不自觉的反应，是不同媒介中变幻的世间百态。唱念做打、声色影画，表演，一直贯穿于中国的表意体系之中。本书梳理了1905~1949年中国电影表演的历史。自1905年《定军山》徐徐拉开中国电影的大幕，中国电影历经了“活动照相”中的“不自知”的原生表演，于舞台与银幕的光影之间，逐渐

本书通过田野调查和口述历史的方式挖掘事实真相，探究海峡两岸暨香港不同的演员选拔与培养机制的形成过程、历史沿革与发生细节，通过差异性分析勾勒出历史原貌，结合当下互联网思维新形势下演艺人才培养模式的新探索，以期在为一个时代的谢幕作注脚的同时，能够关照当下，注目未来，思考中国演员培养在全媒体时代面临的新挑战。