从浩如烟海的早期电影纸媒文献中挖掘相关史料，选编整理成“影人故事”“影业耕耘”“影戏幕后”“影片口碑”“影市生态”“影坛轶闻”六个板块，并且“以图证史”，精选影人肖像照、定妆照、摄制工作照、影片剧照、合影照片、影人生活照、明星艺术照、媒体图片报道、杂志封面人物，以及影人漫画像等图片，纲举目张，聚零为整，为电影研究者及爱

本书作者为四川美术学院教授曾巧。本书围绕戏剧影视策划学的理论基础与拓展应用，从策划的概念与范畴、策划与设计的关系、策划的基本思路、“它意识”与策划、策划的切入与方法、动漫衍生产品、设计与策划表现、体验与个案等几个方面深入、全面阐述了戏剧影视策划的内涵和外延，对戏剧影视动画专业的策划逻辑进行了深入分析，总结了影视策划的基

《影视动画创意新论》一书以创意为视角、以影视动画创作为立足点，构建“创意——创作——创新——创业”的高等艺术院校学生“创+”发展路径，跨界学界+产业，融合线上+线下，以课程教学+实作训练，培养国家亟需的“双创”人才，打造“金课”。 本书从思维层面、实作层面，全面系统地阐述创新发展理论、创意思维方法、影视动画创意实践的

2023年开年，《中国奇谭》的爆火，让短片这种在中国动画序列中有着漫长且辉煌历史，却又在近年来处于大众盲区的动画形式重新进入国人的视野。但《中国奇谭》的成功，并不是一种偶然，而是国产动画短片近二十多年发展的一次成果显现。《数字觉醒：网络时代的国产动画短片研究（19982023）》一书在艺术社会学、作者论、叙事学和文化研

本书全面深入地探讨了全球动漫文化的起源、发展及其在各个领域的影响与应用。同时，本书还重点关注了动漫节展在文化传播中的作用，以及动漫文化在公共空间、数字化传播、衍生品市场等方面的展示与传播方式。此外，对于动漫文化产业的全球化布局、新兴科技领域的应用、动漫IP的全球化运营等前沿话题，本书也进行了深入的剖析。在全球化背景下，

本书是一本深入探究好莱坞电影制作流程的图书。本书涵盖电影从创意构思到银幕呈现的全过程，通过收录80多位艺术家的访谈，呈现了丰富的行业经验与见解。 全书共8章，内容涵盖编剧如何获取灵感、构建故事与塑造角色；制片人在项目选择、资金筹集、团队组建等方面的关键作用；导演如何解读素材、把控拍摄现场；演员的角色准备、与各方的合作

本书系统梳理了纪录片从早期发展到当代各国现状的演进历程，内容涵盖纪录片产生的社会与文化动因、主要流派及其代表性理论。书中对直接电影、真实电影、观察式纪录片等重要理论与实践模式进行了清晰阐释，并结合各国案例，探讨其在数字时代的转型与创新。适合传媒及相关专业的学生、研究者，以及对纪录片有兴趣的读者阅读。

从活动电影放映机的发明，到卢米埃兄弟改良放映机并拍摄、放映纪录短片，再到卡梅隆的3D电影《阿凡达》，我们与历史上第一位导演爱丽丝·盖伊一起探索第七艺术——电影的起源与发展。在这个过程中，你不仅可以通过电影史上具有里程碑意义的导演和他们的代表作，去了解电影是什么，它如何在一代代电影人的创作中续写新的故事，而且在对电影有基

本书从类型视角对国外本格、刑侦、社会三大推理类型的发展状况及类型范式进行的考察，从中归纳出各自具有的“恒定叙事模式”和“游离叙事特征”。全书也将从国际通行的推理剧类型恒定叙事模式及游离叙事特征入手，在详细解读国产现实题材推理剧文本的基础上，重点分析三种不同类型推理剧在不同时期各自呈现出的类型特征。

本书通过对《沙鸥》《夺冠》等经典作品的深度剖析，揭示了体育电影在视觉呈现、情感共鸣与人文关怀方面的独特魅力，并探讨了其传播体育精神、促进社会凝聚力与推动体育事业发展的社会影响。同时，本书深入挖掘了女排精神作为时代象征与文化符号的深远意义，及其与现代生活哲学中个人成长、团队合作等理念的契合。