《工艺美术视觉符号传播策略研究》是一本深入研究工艺美术视觉符号传播策略的专著。本书以工艺美术与艺术设计为基础，深入探讨了工艺美术的创作过程、艺术设计的特征与审美创造，以及符号传播的定义、视觉符号传播的作用等。同时，本书还详细解析了文字图形的形意视觉表达，以及工艺美术的设计原则。在文化遗产视角下，本书分析了传统陶瓷、刺绣

目前市面上关于影视基本原理的著作较多，但都没有解决一个根本问题，就是对电视怎么成为艺术形态的认知不够清晰，对影视艺术宏观的认知处于混沌状态。用电影学的相关理论解读电视，没有打通影视理论之间的壁垒。除此之外，对于3D电影和新兴的VR电影介绍涉猎甚少。本书利用宏观的学术视野，把电视剧和电视纪录片视为电影的特殊形态进行考量，

本书分为六章，从摄影造型、灯光与美术造型、画面结构的语法规则、运动造型、镜头组接的语法规则、声音语言与视听融合等方面详细展开，为视听语言怎么学提供了具体指导。

在人类漫长的历史河流中，电影不过是短暂的一瞬间，不过，凭借其独特的魅力，仅仅一百余年时间，它已享有了自己的辉煌，给人类生活带来了巨大的影响。大批优秀的电影人创造了许多的经典作品，这些经典已成为我们人类绚丽多彩的精神财富的重要组成部分。 本书是对世界经典电影的分析、解读。本书对原作品内容、形式、风格、技巧等的分析，对电

在中国电影史上，藏族题材电影以其丰厚的地域文化符号，持续建构了一个富有审美意蕴的文化地理空间。与此同时，藏族文化的特殊魅力吸引了世界的注意，国外关于藏族题材的电影如雨后春笋般出现。本书聚焦中西方藏族题材电影，从文化符号传播与影响力建构这一视角切入藏族题材电影研究，梳理了藏族题材电影的发展历史，主要包括“中国藏族题材故事

这是一本从心理学的角度分析剧本创作原理的编剧教材。本书以情感教学法为核心，以西格蒙德?弗洛伊德、卡尔?荣格、阿尔弗雷德?阿德勒等心理学名家的理论为指导，从社会心理、剧作者心理、剧作人物心理和观众心理的角度，对人物塑造、故事建构和冲突发展进行分析与讲解。读者从中可以学习到如何创造有说服力的行为动机、塑造真实生动的人物形象

本书共分为16章，主要内容包括：如何理解影视人类学、作为影音实践结果之一的民族志电影、影音记录、影和音组成的镜头、口述历史作为的方法等。

本书分为上篇理论篇和下篇实践篇。在理论篇中，探讨新时代平安中国建设、平安中国题材影视剧及其高质量发展、域外影视剧对平安中国题材影视剧的影响、侦查学视野下平安中国题材影视剧等内容。在实践篇中，根据平安中国题材影视剧与侦查学的结合，分为反腐倡廉类、扫黑除恶类、禁毒缉毒类、反诈防骗类等类别，分别从主题、人物、视听、叙事、侦查

本书分为22章，内容包括：电影改革“酝酿期”：世纪之交的转型与“突围”(2000-2001)；开启中国电影新时代(2002)；行业开放时代：徘徊与失语(2003)；走出低谷：产业成长与类型拓展(2004)；大片时代：影业渐显繁荣(2005)；现实主义触发中国电影新机遇(2006)；中国电影在“两极摇摆”中迈进(2007

本书为2023年度“天津地方史研究丛书”系列成果之一。本书分为六章，第一章梳理天津早期电影传播，挖掘民国报纸与天津电影发展之间的关系；第二章梳理天津电影制片业的发展；第三章分析天津电影创作特征；第四章梳理天津影人，拓展地方电影人研究范畴，除导演外还涉及编剧、演员、电影实业家等影人，阐释他们对中国电影发展的贡献与影响；第