“北京电影学院本科规划教材”是北京电影学院的整体规划教材，“北京电影学院影视技术系专业系列教材”为该系列教材的子系列，得到了学校的重点支持。编者根据近年来电影制作的**发展，结合本专业的培养目标以及行业实际需求编写了本教材。《电影虚拟化制作》围绕电虚拟化制作的产生与发展历史，对应用的关键技术、理论和实践应用案例，进行了

本书分为理论篇、技术篇、制作篇、实践篇、新技术篇和拓展篇六个单元，共十二章，各章依循“理论—技术—实践—拓展”的逻辑线索设计内容，穿插作品案例、操作讲解、理论总结，由浅入深、循序渐进地总结归纳微电影创作的操作方法和基本技巧。第2版紧扣新媒体技术的变革与发展，在前版基础上增加了新技术篇，包含竖屏微电影拍摄和无人机航拍技术

本书以干货和实战案例为主,让你在理论和实践中学习影视剪辑。全书以剪映手机版为工具,这款软件既专业又易上手,新手小白都能快速学会剪辑操作,在抖音和B站等平台上传自己的影视解说、混剪以及视频盘点,制作爆款,获取收益。

本书是分为五个部分，精选了著名导演侯克明教授发表的38篇已发表的文章，内容涉及侯克明教授多年以来对影视的创作研究、文化与产业的研究、艺术访谈及对于《电影学关键词》的译文研究。记录了大量侯克明教授的心路历程以及台前幕后不为人知的创作故事，激励着广大电影工作者在新时代不断前行。是一部兼具史料性与学术性质的主题电影研究书籍，

本书没有对三大电影运动做电影史式的陈述，而是提纲挈领式的剖析，以独特的角度厘清了一些让人困惑的问题和错误定论：阿伦·雷乃不同时期作品的文化变异，左岸电影的文化意义、成功秘笈与消亡的必然性，新浪潮和左岸电影的界定，戈达尔电影的文化本质，新浪潮和后现代电影的关系，新现实主义影片的美学定位，还提出了意大利“真实主义电影”的假

本书以民国时期上海电影美术人群体为主要论述对象，采用关联研究、群体研究两大方法，沉潜深广的文献爬罗剔抉，辅之以具体个案的研究分析，通过“美术人群趋电影界的民国现象”“营造美与真的布景美术师”“摄影师的影像美术追求”“表演因美术而融会贯通”“电影编导的美与术”“绘出国产片的动画新天地”六章，探究美术人才在布景美术、摄影、

本书选编了国内外专家、学者关于戈达尔《电影史》的评论文章15篇，除了追溯《电影史》完成前的戈氏电影思想与《电影史》的创作方法、过程外，更多的是有关《电影史》在历史、美学、哲学、档案乃至跨界等多面向的剖析，力求用主动的寻找回应来自未来的诉求，向外钩沉被电影学所忽视的来自哲学、史学、社会学、艺术史、人类学等人文学科的思想资

本文以HenryJenkins粉丝部落、参与式文化、融合文化等媒体文化理论、粉丝翻译社群研究、“媒体爱”及“情感媒介化”概念为依据,以bilibili中的粉丝译介式混剪为基础,以漫威影视剧《洛基》、《假如》、《旺达·幻视》为案例,分别讨论粉丝围绕文本主题、情节内容、细节暗示、人物、镜头、道具等艺术设计和典型品牌元素引入

本书从辛迪·舍曼1977年《无题电影剧照》系列出发,关注其整个20世纪的艺术创作,追寻艺术家不同系列作品的内在创作逻辑,从自我镜像、消费社会的电影图像、艺术史传统的图景三个层面,探讨在大众传媒背景下成长起来的辛迪·舍曼,作为艺术家如何思考和定义自己的位置;同时,结合摄影媒介的特性,探寻艺术家作品的镜头语言和自我图像,追

本书作为“峨眉电影制片厂电影人口述历史”的下部，通过访谈的形式收录了峨眉电影制片厂老一辈电影人李康生、王冀邢、赵尔寰的人生和从影经历，并穿插了他们的个人生活与心灵成长历程，通过追溯他们极具四川地域特色的人生经历，展现了峨眉电影制片厂在时代发展中的变革，具有重要的史学和文献价值。