空间是电影影像的肉身。但我们在电影中看到的不是空间，而是关于空间的影像。对于观众而言，电影空间的影像或曰影像化的空间是我们所见所闻的落点和所思所感的起点；对于创作者而言，寻获、设计、调度和改造电影中的空间，是影像造型的必然过程。一旦变为影像，无论是空间的展开，还是空间到空间的转换，所依照的实则是影像的逻辑。而电影中的人

本书共七章，内容包括：绪论、中国动画艺术的发展与展望、中国动画创作的艺术特征分析、传统文化视域下动画艺术观念与表达、传统文化视域下的数字动画艺术创作、传统文化在当代动画艺术创作中的传承与创新、中国动画产业与动画衍生品创意设计。

本书是作者30年一线教学经验的积累，也是在常年向本科及研究生学生进行动画短片创作指导的过程中，对创作观念、创作规律的思考和总结。动画短片创作作为动画创作的一个门类，因其篇幅短小、形式多样、创作观念丰富，具有特别的创作规律，值得好好思考。动画短片是青年创作者入行的敲门砖，也是业内选拔创作人才的试金石。在全球各动画电影展的

本书属于动画专业方面的著作，基于未来新的数字虚拟空间一元宇宙未来展望下，对动画产业的未来图景进行综台分析，丰富了动画领域相关研究成果。支持动画产业基础研究和应用研究，对元宇宙数字虚拟空间的动画产业研究，有利于更好地了解动画产业的未来发展。全书以国内外动画产业进行比较，层层深入，全面分析了动画产业的理论体系与发展脉络，并

《动画制片管理》是一部以新文科思想为指引，围绕动画项目，结合数字技术、大数据和人工智能，系统介绍动画制片管理原理、方法和实践的专业教材。本教材从动画企业的行业定位和市场定位，到动画项目的定位、策划、开发、定价、分销、沟通、品牌、流程、组织、团队、员工、制片人、法务、财务、风险等方面系统阐述了动画制片管理的内容。教材内容

本书是一本动漫设计专业综合性的教材，囊括四个模块：动画角色造型设计模块、三维角色建模模块、三维角色动画创意与设计模块和动画后期剪辑模块。共14个章节，第1章为动画角色造型设计，第2章为三维角色建模，第3章为动画基础理论知识，第4章为MAX软件动画基础，第5章为动作的节奏，第6章为两足角色骨骼和动画制作，第7章为四足角色

作为国内第一本电影放映史著作，本书通过对大量史料的挖掘和梳理，将1949年以前的中国电影放映史分为五个阶段，详细介绍了各个阶段的发展概况和主要特征。在此基础上，本书借助布尔迪厄的“场域”理论，将电影放映置于电影场域之中，深入分析影响电影放映的四种主要话语，即商业话语、大众话语、启蒙话语和意识形态话语。纵观中国早期电影放

本书努力超越已有研究成果，实现突破。既明确限定了研究对象和范围，重视少数民族题材电影发展的历史勾勒，又强调在历史的视角之外进行多维度审视，从而描画出少数民族电影的多个“面相”。具体而言，含绪论和结语，共分8个部分，即：“绪论”，“中国少数民族题材电影的历史轨迹”，“中国少数民族题材电影的政治语境”，“中国少数民族题材电

本书主要内容包括影视研究、境外影像、动画探微和跨界研究。影视研究主要对象是新世纪以来的中国电影电视影像的发展及理论思考。境外影像主要研究了印度及东南亚电影的现状。动画探微主要讨论了市场经济条件下中国动画的创作、生产、服务机制及“中国学派”剪纸动画、红色动画相关内容。跨界研究主要观照国际视野下认知新时代中国电影发展，IP

本书以影视为基底，以影视传播为导向，对影视传播理论与方法展开论述。通过介绍影视传播概论，引导读者对影视传播的发展、特征和属性等有一个基本的了解。详细论述了影视传播的语言符号，试图厘清不同影视画面语言之间的关系。具体分析了影视的跨文化传播，介绍了影视的跨文化传播历程、路径和成功案例等，为其未来发展提出了建设性的指导意见。