本书以“英美影视制片教育研究”“电影节创投研究及提案写作指南”“电影预告片营销策略”“影视企业案例奈飞专题研究”“亚洲电影北美市场跨文化传播研究”五个主题，构建起体现原创性、时代性、系统性、专业性的相互映射、互相证明的“影视制片专业案例”的分析逻辑，诠释了“影视制片”专业学术前沿的基础理论和实践应用的新鲜问题。

本书共有五个章节，分别从VR基础与行业浅析、VR影视语言理论知识、VR硬件设备解析、VR影视内容拍摄制作全流程、VR视频各类型应用等五大方面入手，以技术难点、呈现优势、行业前景等方面全方位分析VR在行业中应用可能性，让学生从零开始对VR有一个全面而深刻的理解，从而有针对性的进行VR艺术创作。并从VR技术的特性出发引导学

《影视画面编辑》（第2版）结合画面编辑流程的各个环节，以画面编辑的理论阐释和技能方法指导为宗旨，围绕蒙太奇思维、编辑的类型方式、时空结构与节奏、画面组接的基本原则与技巧、时空转场、声音剪辑与画面文字编辑等方面展开编写。教材理论与实践相结合，突出理论对编辑实践的指导性，定位于相关非线性软件编辑课程的指导性教材，因此，可以

这是一部全面论述影视导演基础知识和理论以及导演应掌握的各种操作技能，经验方法的著作。全书涵盖和论述了对各种电影元素的认知和运用、对形象思维的研讨和开发以及导演应了解和掌握的有关影视创作的一些基本原理和规律。除了阐释有关导演专业的基础理论知识（有关导演表述技巧、处理方法和操作技能等相关方面的问题）之外，本书还着重结合当今

“微相表演”是指把面部为主(包括眼睛)的微相称谓主微相，人体的肌体包括手势、步态、站姿、坐姿称谓副微相。意大利电影实验中心的阿德里亚诺教授以“真实的内心体验”作为创造人物的心理依据，并将其基础课程与镜头前的表演教学相结合，拓展了作为表演专业的影视教学课程，为使学生熟悉镜头，训练其在镜头前的表演打下了一定的基础。阿德里亚

这是一本历经多次修订的经典电影入门读物。书中试图搭建综括性的电影研究框架，强调对电影进行批判性思考和解读，以及将观点化为书面评论的重要性。在移动互联的时代背景下，本书还探讨了电影对研究各类新兴数字媒体的意义，对“电影已死，我们为何还要看电影？”这个问题，给出掷地有声的回答。本书共分为三个部分。第一部分介绍解读电影的策略

本书图文并茂地展现了世界影坛的上百部杰作，历数了20世纪三四十年代的经典黑白影像、好莱坞经典之作、各国艺术电影及21世纪的科幻电影等，重温了史上最具影响力的电影作品，追忆电影从无声到有声、从黑白到彩色，最终升华为一门艺术的神奇之旅。书中的台词金句、剧照、原始海报和记录将带你穿越一个个光影世界，并通过剧情时间轴和图表探索

本书分为八章，内容包括新媒体时代下的纪录片创作与传播研究的背景、影响与意义、新媒体时代的传播环境、纪录片创作的新趋势、新媒体平台上的纪录片传播、社交媒体与纪录片互动等。

本书邀请多位专家学者、业界精英，聚焦2023年度中国电影产业和上海电影产业。从春节档暑期档出发，结合具体影片分析，关注中国电影推进文化自信自强建设、电影工业化实践、影游融合IP开发等产业热点，聚焦上海电影政策、创作、发展趋势。全书由四个单元组成，为电影产业从业者、关注电影的专家学者及高等院校学生等了解和研究本年度中国电

本书以新媒体时代中国和韩国的影视产业政策为研究对象，通过国内外影视产业发展的历史，阐述了文化产业和影视产业之间的关联。查阅大量的文献资料，整理了中国和韩国关于影视产业政策的相关资料。关于新媒体时代中国和韩国的影视产业政策的比较研究，很多学者从不同的角度进行分析。本书主要对中国2000年以后的影视产业政策和韩国1999年