本教材从导演跨界思维入手，试图建立导演创意思维方式、导演创作方式技巧与导演艺术风格三者之间的紧密联系，通过导演研究、理论学习、技巧训练三方面来系统阐述影视导演创作技艺。教材将导演艺术风格分为四大类型:以视觉艺术为核心的视觉系电影，以表演、对话与场面调度为核心的戏剧类电影，以诗歌思维创作的诗电影，以叙事技巧为核心创作的叙

本书是一部关于法国电影新浪潮的文化随笔，以通俗易懂的语言描写了1959年至1968年法国影响深远的电影新浪潮运动。二十世纪五六十年代，一群年轻的影评人拿起摄影机，向僵化的传统电影宣战，提倡作者策略，呼吁用电影记录真实的生命体验。由此，掀起了一场颠覆银幕的新浪潮运动。作者以蒙太奇般的笔触为读者剪辑出新浪潮光辉的历史影像，

《奥特曼》是一部由日本特摄电视剧制作公司圆谷制作的特摄作品，于1966年7月17日首次播出。该系列自1966年开始，至今已经推出了超过50部奥特曼电视剧和多部动画电影、舞台剧等。“英雄博物馆”系列图书是上海新创华化发展有限公司与电子工业出版社在“奥特曼”IP上的重磅本版选题。该系列将与“英雄映象”“奥特曼纪念视觉档案”

《非虚构视频文案写作》本书总结了非虚构类视频文案的写作规律，将传统纪实影像文案创作经验应用于短视频，创新文案写作的迭代方式。本书既有生动的操作实践分析，更有视野广阔的深入总结，既适合用作高校相关专业教材，也可为社会相关行业的从业者提供实操示范。对于喜欢创作自媒体视频的社会公众和网络视频主播，阅读此书也能够提高自身媒介素

随着互联网在社会经济生活中的全方位渗透，尤其是“互联网+”纳入国家战略体系之后，中国电影在极短的时间内呈现出与互联网跨界融合的后电影发展态势，在其生态、格局、价值观念等方面发生了前所未有的变革。本研究以“互联网+电影”为研究主线，运用质化研究方法，围绕“互联网+电影”引发的产业变革、企业变革、思维变革、文化转型、风险规

本书通过对七种不同类型、不同体量的影视项目案例的分析，试图对影视行业的项目运作规律进行总结。其中，电影项目案例包括重工业电影、动画电影、中小成本青春片、文艺剧情片、独立制作艺术影片、网络剧和微短剧项目。通过对这些案例的分析，展示了从大片制作到小型创意项目的全面视角和运作模式。本书适合影视专业学子和初入行者参考阅读，通过

影视艺术是视听综合艺术，听觉由声音的形式来体现，影视声音的表达即为影视声音艺术。所以，影视艺术与声音制作技术密不可分，再有创意和表现力的声音设计，都离不开熟练的声音制作技术与先进的硬件、软件设备支持。掌握了本书介绍的各种技术原理与技术方法将有助于您创造出属于自己的“大片”音效作品。本书以影视声音制作需必备的声音知识为理

中国·重庆第二届国际光影艺术节持续围绕“流光绘影，艺术让生活更美好”的主题，在重庆美术公园已成功举办，不仅践行了以世界之眼发现重庆之美的艺术创新计划，体现出了环四川美术学院艺术生态圈的强劲辐射和服务能力，更加彰显了赋能社会、助力重庆创建西部文化之都的实力。此届艺术节在整合国际资源的同时，也是集政府机构、学术界、艺术界、

本教材将简明扼要地介绍艺术史，主要是与图像相关的艺术史发展历程，包括分析图像制作的历史背景，展现图像创作如何直接或间接地融入电影制作过程等内容。基于中外美术史，精选其中与电影创作密切相关的艺术流派、风格和艺术家，并将这些与电影中的相关案例进行对比分析。在内容组织上，本书采取了线性和主题并行的方式，重点放在观察与观看的体

本教材主要针对扫描及三维建构技术在电影美术设计进程中的应用可行性进行探讨。假设扫描及三维建构技术能够参与到电影美术创作的全流程工作当中，结合电影视觉设计，为电影美术提供精确、充分的数据理论基础。本书主要分为三个模块，即课程教学、自主创作、社会实践。本文针对电影美术设计进程中的这三个模块，提出了扫描与三维建构技术在服务教