本书是上海戏剧学院规划教材，核心内容是电影声音元素在故事建构中的作用及应用，对电影声音的故事建构进行了交叉研究。主要探讨如何有机地利用声音元素建构故事。从编剧角度探讨利用声音元素建构故事的方法，从导演的角度结合导演大师的声音观念研究了导演的声音意识与故事建构的关联，从电影声音创作者的角度研究了声音创作者利用声音元素帮助

本书深入探讨了电影营销过程的每个阶段——从概念到后期制作，并阐述了每个阶段的创意决策如何影响一部电影的市场销售，是读者了解电影营销的实用指南。 在这本书中，电影营销专家施瓦茨和麦克唐纳德带领读者走入幕后，深入了解大制片厂和独立制片公司营销部门的内部运作。他们追踪了不同预算的电影(类型片、独立影片、纪录片和大制片厂投资的

本书作者阿尔谢尼·冈丘科夫讲述了自己的故事和制作电影的方方面面：从想法、创作到推广，应有尽有，也涵盖了从演员试镜、准备和拍摄到后期制作、剪辑等实践内容，这些都是作者的亲身经历和感受的凝结，为所有对电影感兴趣的人们和怀揣着电影梦的普通人打开了一个学习的渠道。

本书以中国当代文学研究会第22届学术年会会议论文集收集的影视与媒介文化相关的论文为主，分别从文学作品的影视化改编、影视作品的技术探索、影视作品文本分析等角度，对文学与影视跨媒介传播的现象、原因和意义进行了深入的研究与思考。这些文章所研究的影视文本，涵盖了中外经典电影、时下流行的电视剧、以弘扬优秀传统文化为宗旨的文化类综

本书从电影、电视、广播、纪录片等不同领域，对印度尼西亚传媒艺术的发展和历史进行梳理。

本书以英国电影年鉴、各种档案、早期英国电影文本以及民国时期发行的中英文报刊等为第一手资料，一方面将电影放置到19世纪末20世纪初其诞生、成长、流通世界的帝国语境中，另一方面则以海洋运输时代的中国上海和全球上海为基点，考察了自1897年至1951年间英国电影在上海的传播与接受状况。在历史叙述之外，本书尝试阐明英国电影是介

本书为中国艺术研究院电影电视研究所《影视文化》系列的第30辑，分为“影视学’三大体系’建设”专题、“流媒体研究”、“电视研究”、“电影史”、“电影理论与产业”、“类型与个案”五大专题，第一个专题继续围绕习近平总书记在哲学社会科学工作座谈会上的重要讲话精神，探讨了艺术学三大体系建设与中国影视学科发展的关系；“流媒体研究”

本书是探讨电影理论与批评的研究专著，作者深耕相关领域多年。全书共分6章，分别从影游融合、主旋律、科幻电影、民族风格、流媒体等多个角度，集中讨论中国电影自新世纪以来，尤其是票房突破百亿门槛之后所出现的种种复杂变化及其成因和影响。从理论建构到批评实践，梳理、反思从“新主流电影”到“电影工业美学”等话语中所存在的一系列结构性

20世纪早期的上海因其艺术与文化而充满活力。随着武侠片等通俗类型的发展、现代电影人之间的论争以及有声时代的到来，电影文化改变着都市生活。1937年抗日战争全面爆发，使这一切被迫戛然而止。一直以来，世界电影史和中国现代史的这一重要章节并没有得到充分的考量。作为第一部海外学界对发生期的中国电影史进行系统研究的论著，《银幕艳

为迎接党的二十大，特策划《21世纪20年中国电影类型艺术史》。坚持把新世纪影视艺术成就同步记录下来，为未来留下抵近现场的信史。本书突出新世纪(近二十年)、新时期(近十年)、新呈现(中国电影社会景观)，特别注重近十年即十八大以来主流价值观的影视表现，将艺术史的严谨性和课程思政的精神巧妙结合，为国家教材编写谋篇布局。全书采