本书主要探讨20世纪西欧电影工业与美国好莱坞电影霸权相互较量的历史。自一战以后，好莱坞通过一系列措施，建立了全球电影霸权，有机地适应了全球电影产业和市场的变局，从而加剧了西欧诸国的坚持文化自主发展工作难度。西欧各国意识到这个难题并进行回应，在经历了从渗透到反渗透，再到反渗透全面溃败的过程后，最终在市场选择面前还是被美国

本书分为22章，内容包括：电影改革“酝酿期”：世纪之交的转型与“突围”(2000-2001)；开启中国电影新时代(2002)；行业开放时代：徘徊与失语(2003)；走出低谷：产业成长与类型拓展(2004)；大片时代：影业渐显繁荣(2005)；现实主义触发中国电影新机遇(2006)；中国电影在“两极摇摆”中迈进(2007

本书通过田野调查和口述历史的方式挖掘事实真相，探究海峡两岸暨香港不同的演员选拔与培养机制的形成过程、历史沿革与发生细节，通过差异性分析勾勒出历史原貌，结合当下互联网思维新形势下演艺人才培养模式的新探索，以期在为一个时代的谢幕作注脚的同时，能够关照当下，注目未来，思考中国演员培养在全媒体时代面临的新挑战。

本书为2023年度“天津地方史研究丛书”系列成果之一。本书分为六章，第一章梳理天津早期电影传播，挖掘民国报纸与天津电影发展之间的关系；第二章梳理天津电影制片业的发展；第三章分析天津电影创作特征；第四章梳理天津影人，拓展地方电影人研究范畴，除导演外还涉及编剧、演员、电影实业家等影人，阐释他们对中国电影发展的贡献与影响；第

《影像的记忆巡回：录像与媒体艺术家文选》是新迷影丛书系列的其中一本，本书精选自20世纪60年代以来的西方录像艺术家和媒体艺术家所撰写的文章、访谈与艺术家对话等，文献内容涵盖了录像艺术的探索、技术创新、互动媒体实践以及当代艺术展览等方面。通过不同的角度和视角，呈现这些录像与媒体艺术家在技术时代中对影像的运用及对社会、文化

本书共分八个部分，由二十章组成，包括影视导演概述、影视导演与编剧、影视导演与镜头、影视导演与摄像、影视导演与剪辑、影视导演与声音、影视导演与创作技巧、影视导演代表作品与编者团队执导项目案例等内容，覆盖了影视导演创作全过程的核心基本理论和基础知识，并对导演的主题表现技巧进行详细分析，将创作的艺术性和实用性相融合，为热爱影

本书基于中国电影学派的崛起及区域电影研究的必要性，做山西电影文化的研究。近年来，随着国产电影的成熟，学者们对中国电影学派的建构提出了许多独到的见解。区域电影学被视为电影理论本土化的重大突破，它不仅仅局限于行政区划的研究，而是根据研究者的问题和区域特点进行灵活设定，涵盖多个学科领域。山西电影文化研究基于前人研究所做。山西

本书从新媒体与影视文化介绍入手，对新媒体时代下影视艺术现状、微电影的发展进行了分析研究；另外对影视艺术与非物质文化遗产传播、新媒体时代下非遗题材影视作品的创新策略、新媒体时代下影视音乐与表演范式、虚拟现实技术与影视艺术做了一定的介绍；还对新媒体影视企业格局与产制链、新媒体时代下中国影视产品走出去做了研究。

《工艺美术视觉符号传播策略研究》是一本深入研究工艺美术视觉符号传播策略的专著。本书以工艺美术与艺术设计为基础，深入探讨了工艺美术的创作过程、艺术设计的特征与审美创造，以及符号传播的定义、视觉符号传播的作用等。同时，本书还详细解析了文字图形的形意视觉表达，以及工艺美术的设计原则。在文化遗产视角下，本书分析了传统陶瓷、刺绣

目前市面上关于影视基本原理的著作较多，但都没有解决一个根本问题，就是对电视怎么成为艺术形态的认知不够清晰，对影视艺术宏观的认知处于混沌状态。用电影学的相关理论解读电视，没有打通影视理论之间的壁垒。除此之外，对于3D电影和新兴的VR电影介绍涉猎甚少。本书利用宏观的学术视野，把电视剧和电视纪录片视为电影的特殊形态进行考量，