“数字化”绝对不是旅途中的一次艳遇，它是一种无法逃避的生存状态。数字技术是如此彻底地改变了当今社会，以致我们不得不改变自身。在数字技术的浸润下，电影这门技术性依赖极强的艺术，开始溢出“暗黑”的影院空间，与其他媒介融合，迈入所谓的“后电影”时代。电影批评作为电影文化的重要组成部分，自然难以独善其身。为此，本著作把电影批评

本书中多处谈到了寂寞和孤独者以及舍弃自我的献身。这些起界定作用的词区分了艺术家。作者捕捉到这些并加以描述，对安东尼奥尼和安东尼奥尼的电影进行了剖析和解读。本书以探寻当代文艺创作的可能性为指归，在与诸位大导演与文学家的广泛比较中对其电影进行释读和评论，同时有机结合了其关于文艺理论、创作批评的长期思考，富于思辨性。

本书从世界电影的整体视域考察中国电影新浪潮，深入探寻中国电影新浪潮与国外“新电影”的美学互动关系，进而尝试构建起一个“广义新浪潮电影”的研究框架，重点关注中国电影新浪潮对法国电影新浪潮的美学接受及其对亚洲电影先锋创作思潮的影响，并重审中国电影新浪潮的电影史意义。本书还将中国第四代、第五代电影视为前后递延的先锋电影新浪潮

本书主要立足于导演“作者论”，通过分析研究1980年代以来，具有代表性的华人导演，阐释电影艺术与商业、作者与类型之间的共融关系；从电影艺术、电影文化、电影生态多个维度分析这些导演“作者意识”的形成与突围，以及导演创作的个人化倾向在促进中国本土电影走向世界过程中的突出贡献。通过比较华人导演独特的叙事理念和创作方法，廓清中

本书共分四章，主要内容包括：红军长征胜利80周年献礼片《勇士》创作研究；建军90周年献礼片《建军大业》创作研究；《八佰》《红海行动》《光荣与梦想》创作研究；战争片创作专题研究。

这是一部文艺评论集，专门针对电视剧《山海情》而写，收录了来自全国各地文艺评论工作者撰写的部分文章。书分三辑，第一辑主题叙事的时代内涵与艺术创新，第二辑山海辉映的交响曲，第三辑“我的故土”“我的乡亲”与“我们的故事”。本书从时代精神、创作态度、思想主题、艺术形式、人物塑造等多个方面、多个角度，全方位地解读、分析了《山海情

本书是一本影视作品分析文集，分析作为一名影视投资出品人，如何看明白一个剧集产品的内在逻辑；作为一名影视制作人，如何把握剧集产品的题材性；作为一名演员，如何看懂一个影视剧本，进而挑选适合自己的角色；作为一名专业的影视版权购销人员，如何从市场角度去评估剧集产品，如何正确选取合适的演员扮演角色；如何降低影视产品的投资风险……

这是一部新闻人观看电影的札记。近30年来，作者在观看了数千部世界各国各种题材电影的基础上，以“文化比较”的视野撰写观影心得，不失为一种有益尝试。此类文字的主要特点，是从新闻报道、亲身经历或耳闻目睹的身边事作为切入点，然后调动同题材的各国电影予以深读，每篇由3到5部电影构成骨架，辅以其他。观影记虽立足于各国电影，出发点却

本书从新媒体与影视文化介绍入手，对新媒体时代下影视艺术现状、微电影的发展进行了分析研究；另外对影视艺术与非物质文化遗产传播、新媒体时代下非遗题材影视作品的创新策略、新媒体时代下影视音乐与表演范式、虚拟现实技术与影视艺术做了一定的介绍；还对新媒体影视企业格局与产制链、新媒体时代下中国影视产品走出去做了研究。

《工艺美术视觉符号传播策略研究》是一本深入研究工艺美术视觉符号传播策略的专著。本书以工艺美术与艺术设计为基础，深入探讨了工艺美术的创作过程、艺术设计的特征与审美创造，以及符号传播的定义、视觉符号传播的作用等。同时，本书还详细解析了文字图形的形意视觉表达，以及工艺美术的设计原则。在文化遗产视角下，本书分析了传统陶瓷、刺绣