《从黄土高坡到电影圣殿》系作家、导演陈非根据已逝著名导演吴天明从影四十年从未公开的心得体会、创作谈以及对当事人的采访等整理而成的一本书，全面真实呈现了吴天明的从影经历、成长之路，作为导演的心路历程、导演方法与经验，以及作为西影厂厂长，电影管理者，用心关爱与扶持第五代导演的事迹，广纳贤才的伯乐精神，从中体现了他的艺术追求

本书共分为6章，分别从世界动画产业的发展趋势、中国动画产业的发展现状、中国动画产业发展危机、中国动画产业的发展转机、中国动画产业创新发展的实践路径、中国动画产业创新发展的人才培养方面进行论述。

本书以20世纪60年代以来的动画片(含国内外动丽电影长片、动画电视片、动画短片)中相关生态意识的影像叙述、表达、展现的叙事生态与现象为主要研究对象，总结和揭示动画片生态叙事的话语形式、美学风格、叙事模式、叙事策略等生态叙事创作规律与特点，并探讨其生态叙事发展的现状与问题成因。同时，我们以比较研究视野，在全面观照美、日等

戏曲和动画是两个不同的艺术门类，但它们在造型和审美等方面有诸多相通之处，如形象夸张、动态节奏感强、审美讲求意象等。中国动画自产生之初就与戏曲有着不解之缘，在发展过程中也不断地向以戏曲为代表的民族艺术吸收养分，从而形成了具有民族特色的动画。戏曲动画既具备动画的基本特征，又具有鲜明的戏曲特点。本书以戏曲动画作为研究对象，首

《中国题材纪录片创作与国际传播案例库》（以下简称《案例库》）精选近年来中国题材纪录片在创作和国际传播特色鲜明的20多个典型案例，融入纪录片发展的“产业观”，树立纪录片生产传播的“全链条”思维，以全案研究的方式建立案例库。超越文本，将中国题材纪录片的创作和国际传播进行过程化还原，细分为创作背景、作品简介、制片方式与制片流

本书分为两册，上中下三编，上编为“诗与史纪录片的发现与使命”，中编为“镜与灯：记忆与主题影像的拓展”，下编为“技与思：世界纪录影像的新纪元”。从新历史主义及后现代历史学理论出发，以新电影史观和媒介哲学为研究方法论，以中西对话的方式和媒介考古学的范式，梳理世界纪录片发展创新的历程及其重要理论化拐点与代表性实践文本，从理论

本书共分为三大部分。第一部分为“电影硬知识”，作者介绍了“黑色电影”“电影剪辑权”“音乐剧电影”“歌舞片”等相关概念，盘点了影史上由两位导演共同执导的影片，梳理了英雄电影的发展史等。第二部分为“电影冷知识”，盘点了只有一个镜头的电影、只有一位佳作的导演，介绍了电影中广告的发展史、电影配乐相关的知识等。第三部分为“电影趣

三地三摇篮系列丛书——新中国电影事业的摇篮

本书将深入探索他的作品、他受到的影响，以及他神秘的成长经历。哪些作家、导演和艺术家曾带给他启发？他迷恋何种独特的主题与形象？每部作品有着怎样的灵感来源和幕后制作故事？他如何解读自己那些烧脑大作的谜底，又怎样面对业界、媒体和观众的反应？

电影自诞生起便承担了记录社会、反映社会的主要功能，而社会的发展变化也塑造了电影丰富的样貌。在中国电影创作中，城市和乡村一直是电影书写的主要区域，但随着中国现代化、城镇化的发展，城乡之间的过渡性区域（小城镇）逐渐成为创作者主要关注的对象。作为连接城乡的重要纽带，小城镇有着独特的社会风貌和时代气质，在电影中则体现出鲜明的空