本书是“大师镜头系列”的最新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。“大师镜头系列”前两卷侧重于故事情景设计，而本书作为前两卷的升级版，讲解更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某

为什么比起一流的好莱坞电影，你拍的片子总是差点什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？优秀的演员，先进的设备，高超的编剧？还不完全。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧——而且这才是最重要的。这本书能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没

本书以时间为轴线，清晰地梳理了动画的发展脉络，全面介绍了动画的产业化进程。作者莫琳·弗尼斯博士从不同时期的文化、政治和经济角度，对全球动画发展过程中具有代表性的动画作品、动画工作室和艺术家进行了生动且深刻的解读，书中涵盖的许多主题至今仍在动画史学界被热烈讨论。作者结合460余幅来自经典动画中的精彩插图，列举了鲜活、生动

中国文化的电影传播战略研究

让—吕克·戈达尔是20世纪中后期以来最具国际影响的电影艺术家之一。他以及他所代表的“新浪潮”一代艺术家的工作，在根本上冲击了世界艺术生产体制。本书作为第一部汉语戈达尔研究专作，以“影像辩证法”为研究路径，从静态画面、影像句法、影像技术、暴力、欲望等角度，对戈达尔艺术创作蕴涵的丰富精神内容，及其对后来者的引领作用，做出了

本书共分六个部分，分别为：导演职业、导演构思、导演前期准备、导演现场工作、导演后期制作、导演的梦想。

本书介绍了新媒体的相关概念，对新媒体环境下的影视作品进行了分析，将影视传播的内 性和符号语言进行了系统、科学的论述；分析了新媒体在影视制作与传播方面的交互性、 新媒体在影视制作与传播方面的优势的建议，以及新媒体环境下影视制作与传播的发展路 代背景分析微视频发展情况的基础上，对微视频的艺术制作与文化传播进行深入探索

本书共七章，内容包括：电影的数字时代、数字影视技术的基本原理、数字影视技术在电影美术创作中的体现、数字影视美术设计常用制作软件、数字影视的后期制作、数字影视后期常用制作软件、中国数字电影发展趋势。

本书基本上由作者以前用英文发表过的若干研究美国电影在华情况的论文和一份目录索引两部分组成。其中美国在华发行放映过的影片篇目部分从未曾发表过，也是目前最为完整的目录。作者的总体构想是做出一份过去一个多世纪里所有跟中国观众见过面的美国影片的总目录。美国电影在二十世纪上半叶的中国占据了大约百分之八十五的市场份额，要真正了解中

本书从“美德”这一概念的传承和模糊性入手，追溯礼教、道德之于传统人物建构的意义和时代困境，通过浅论闺秀人物与儒家美学思想的关系，以梳理多重道德审美的层次，并提炼“节”“止”“制”的传统美学建构机理；通过提炼的这套可以参照施行的电影分析途径，分析相关电影并搜集分析证据；借用银幕内外的实践策略来梳理和回应传统与现代不同层次