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本书从影视文化概述概述介绍入手，针对影视文化的构成、影视文化的几个基本关系、影视与文化的融合进行了分析研究；另外对影视类型、影视的基础内容、影视文化传播、影视的跨文化传播、新媒体环境下影视传播做了一定的介绍；还剖析了影视审美特性、影视审美心理、影视审美文化等内容；旨在摸索出一条适合影视文化传播与审美构建的科学道路，帮助

在我国，随着传媒环境与社会发展的交互影响，电视剧艺术获得了新的动力，其相关理论研究亦呈现出诸多创新之处。本书的核心议题为电视剧艺术的发展，全书首先对电视剧艺术的创作过程及其形态基础进行了详尽论述，继而重点探讨了电视剧的照明、声音、时间、人物艺术形态以及叙事结构形态。在此基础上，本书末章对电视剧的质量评价体系、创新与艺术

随着文化全球化的深入发展，世界上很多国家都非常重视利用大众传媒进行国家认同教育。开发利用具有中国特色的红色影视文化资源，加强我国青年国家认同教育有重要意义。本书从红色影视剧的概念界定入手，采用网络民族志的参与观察法，系统梳理了近十年来红色影视剧的网络传播现状，探析网络时代红色影视传播的新现象、新特征。又采取理论归纳与实

本书以全新的多维视角，深入探索影视领域的最前沿动态。本书不仅分析影视国际传播的新格局，揭示全球化背景下影视作品如何跨越国界，传递文化价值。同时对最新影视作品的进行专业点评，引领读者洞察行业趋势，把握市场脉动。此外，本书还深入探讨了网络剧、微短剧等新兴影视形态，从创新之处、受众接受到全球传播，再到行业内的实际影响，均给予

本书深入探讨新媒体环境下影视传播的变革与创新趋势，解析数字化和网络化带来的挑战与机遇。首先，分析新媒体时代对影视传播格局的影响，互联网、社交媒体等新兴平台对内容生产和传播路径的变革。其次，关注技术创新，探讨虚拟现实、人工智能等前沿技术在影视领域的应用和未来数字化发展。此外，本书还关注内容创新，提供叙事结构、题材选择和跨

电影《教父》的制作过程和电影本身一样具有戏剧性。多年来，关于电影幕后的一些故事流传着许多版本，看似令人信服但有时自相矛盾。本书作者西尔与导演弗朗西斯·福特·科波拉和几位迄今为止沉默的知情人士进行了广泛的新对话，并收集了演员阿尔·帕西诺、詹姆斯·卡安、塔利亚·希雷等人对这部电影的洞见。 除了电影制作中常见的复杂因素外，

本书是克里斯托弗·肯沃斯经典作品“大师镜头系列”的第二卷，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话，是电影重要的组成部分之一，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。本书延续了《大师镜头（第一卷）》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。就让我们跟着作者一起，去摸索电

本书是“大师镜头系列”的最新力作，作者秉承了该系列深入浅出、图例明晰的写作特点，从摄影机运动、布景设计以及场景调度等方面为读者梳理了100个经典案例，以达到让电影脱颖而出的神奇效果。“大师镜头系列”前两卷侧重于故事情景设计，而本书作为前两卷的升级版，讲解更多的是对片场工作的还原和提炼。每个章节基本上概括了拍摄过程中的某

为什么比起一流的好莱坞电影，你拍的片子总是差点什么，总是让人感觉生硬和虚假？你缺少什么？优秀的演员，先进的设备，高超的编剧？还不完全。你还缺少技巧，掌控镜头的技巧——而且这才是最重要的。这本书能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没