《封神·东方美学笔记》图文并茂，相得益彰。作者采用设计随笔的形式，结合电影《封神》的美学设计、以往的电影作品的美术设计、自己的艺术创作实践，阐述了自己的美学理论和哲学观念，对艺术的见解和对东方文化的认识。书稿结构严谨，层层递进。首先，书中详细描述了如何构建电影的视觉基调，从水陆画、商周青铜器到宋人山水，创造出独特的华夏

本书全面探讨电影艺术与场景设计之间关系的学术著作，本书分为理论篇和实践篇两大部分，系统性地从电影艺术的概论出发，逐步深入到电影叙事与场景设计的交融之中。

本书是从一场戏的角度全方位探究剧本创作方法与技巧的适用性、指导性教材。教材探究了一场戏的叙事动力、目标、内容与结构，分析了从一场戏发展到三场戏的常见形式，总结了三场戏的叙事模式与结构，以及三场戏的连用与套用。在此基础上，《电影场景创作》认为戏剧性目标与障碍的对立导致人物冲突，形成情节，并发展为叙事段落；在叙事段落的基础

全书内容涵盖电影制片、电影发行、电影创作、电影明星文化、电影思潮、电影检查等诸多方面，涉及1921—1949年中国及南洋地区诸多重要的影人、影片、公司、事件，展现了此时中国电影与南洋关系建构的特定时代风貌，也肯定了中国电影与南洋关系建构的重要历史意义。

这本宏伟的书以令人叹为观止的标志性照片加以说明，包括作者在现场的亲身经历以及与这位伟大导演的访谈，描绘了英国伟大的在世导演的非凡旅程。在讲述《异形》和《银翼杀手》，《角斗士》和《黑鹰降落》等背后的故事时，还去寻找将这些不同的电影结合在一起的主题和主题，以及斯科特对媒介的态度和疯狂。这是一位导演的故事，他从来都不比自己顽

本书作为上海戏剧学院主办的系列学术文集《电影研究》的第10部，即是从文化和美学角度出发，进行电影本体与方法研究、外国电影与比较研究。本书由“学术前沿”“本期观察：丝路影像与文化传播”“学术新视野”近20篇文章组成，探讨了题材、叙事、传播、技术等问题。既富有横向(各种理论观点)的丰富性，又具有纵向(不同历史时期)的发展性

与目前市场中关于幻灯片制作方面的其他图书不同，本书讲解的不是幻灯片软件的功能和操作，而是帮助读者如何从思想上、方法上来思考幻灯片的制作与演示。本书提供了全新的示例，用全新的、与时俱进的方式解密幻灯片演示和演讲原则，展示了如何利用简约原则和讲故事的方式与观众建立良好的联系，以帮助读者获取灵感并提升演讲表达能力。本书对于那

《全球电影产业发展报告（2024）》设置总报告、主题报告、年度热点、案例分析、产业观察五个栏目，计划收录文章20篇左右。另外，将年度大事记和重要产业数据整理汇入附录中。其中，总报告全面概述2023年全球电影产业的发展态势，分析市场趋势和未来展望。主题报告聚焦电影产业发展的核心议题，深入探讨电影产业指数、电影工业化、中美

本书为2023年度由河北传媒学院、北京师范大学亚洲与华语电影研究中心、北京大学艺术学院、《电影艺术》杂志社共襄举办的“文明互鉴视域下中国与全球电影发展研究——第一届全球电影年会”的论文合集，包括38篇论文，共分理论观照、区域观察、国别电影、类型研究、中影聚焦、影史新探、移民专题等七个部分。全书站在全球和人类命运共同体高

本书以符际翻译的意义再生与变异为主线，围绕“译出去”和“译回来”，考察中国题材影视作品多模态翻译的跨模态、跨媒介符号表意行为、传播效果和交互影响机制，探讨在译前、译中和译后三个阶段，原文本生成、译文文本生成和译文在新的文化空间传播与接受过程中的意义生成、再生和变异问题，分析中国文化“译出去”“译进去”和“译回来”所涉及