这是一本历经多次修订的经典电影入门读物。书中试图搭建综括性的电影研究框架，强调对电影进行批判性思考和解读，以及将观点化为书面评论的重要性。在移动互联的时代背景下，本书还探讨了电影对研究各类新兴数字媒体的意义，对“电影已死，我们为何还要看电影？”这个问题，给出掷地有声的回答。本书共分为三个部分。第一部分介绍解读电影的策略

本书图文并茂地展现了世界影坛的上百部杰作，历数了20世纪三四十年代的经典黑白影像、好莱坞经典之作、各国艺术电影及21世纪的科幻电影等，重温了史上最具影响力的电影作品，追忆电影从无声到有声、从黑白到彩色，最终升华为一门艺术的神奇之旅。书中的台词金句、剧照、原始海报和记录将带你穿越一个个光影世界，并通过剧情时间轴和图表探索

本书分为八章，内容包括新媒体时代下的纪录片创作与传播研究的背景、影响与意义、新媒体时代的传播环境、纪录片创作的新趋势、新媒体平台上的纪录片传播、社交媒体与纪录片互动等。

本书以“英美影视制片教育研究”“电影节创投研究及提案写作指南”“电影预告片营销策略”“影视企业案例奈飞专题研究”“亚洲电影北美市场跨文化传播研究”五个主题，构建起体现原创性、时代性、系统性、专业性的相互映射、互相证明的“影视制片专业案例”的分析逻辑，诠释了“影视制片”专业学术前沿的基础理论和实践应用的新鲜问题。

本书研究了新时代下，电影明星与票房收益之间的关系。书中提出“票房黏性”这一理论假说，并用“票房黏度”加以衡量，使用手工收集整理的949部国产电影的微观数据，研究了主演流量和电影评分对电影票房黏度的影响。本书研究验证了主演流量对于电影票房表现的积极作用，但也发现，这一作用是次要的，影响票房黏度的主导因素是电影评分。相应地

本书共分6章，内容包括：纪录片理论层面的认知、国内外纪录片的发展演进与传播、纪录片的诗意营造与理论建构、纪录片的创作流程与技法等。

在全媒体时代，受众观看纪录片不再受时空的限制，随着移动互联网的快速发展，完全可以实现随时随地观看纪录片。同时对所看内容进行评论、转发和分享，从而受众的意见可以及时反馈到纪录片制作方。本书从纪录片的概述、纪录片创作的前期工作、中期工作、后期工作、纪录片管理与运营几部分出发，加深人们对纪录片和纪录片制作、管理的研究，让人们

本书共七章，内容包括：绪论、中国动画艺术的发展与展望、中国动画创作的艺术特征分析、传统文化视域下动画艺术观念与表达、传统文化视域下的数字动画艺术创作、传统文化在当代动画艺术创作中的传承与创新、中国动画产业与动画衍生品创意设计。

本书是作者30年一线教学经验的积累，也是在常年向本科及研究生学生进行动画短片创作指导的过程中，对创作观念、创作规律的思考和总结。动画短片创作作为动画创作的一个门类，因其篇幅短小、形式多样、创作观念丰富，具有特别的创作规律，值得好好思考。动画短片是青年创作者入行的敲门砖，也是业内选拔创作人才的试金石。在全球各动画电影展的

本书属于动画专业方面的著作，基于未来新的数字虚拟空间一元宇宙未来展望下，对动画产业的未来图景进行综台分析，丰富了动画领域相关研究成果。支持动画产业基础研究和应用研究，对元宇宙数字虚拟空间的动画产业研究，有利于更好地了解动画产业的未来发展。全书以国内外动画产业进行比较，层层深入，全面分析了动画产业的理论体系与发展脉络，并