讲述实验动画的概念、特征及类型，并从实验动画的内容创新和形式创新两大方面着重研究实验动画的创新思维与创作方法。 理论探讨与技法探讨相结合，规律性探讨与实践性探讨相结合，对实验动画代表人物的创新实绩予以梳理归纳，并结合多年来在教学和实践中积累的经验，汇集师生作品十余部进行实践方面的探讨，力求深入认识、准确把握实验动画的基

本教材强调从动画的前期创意构思入手，详细讲解动画剧情的悬念、冲突、转折、高潮、结局等要素的设置方法。同时，讲述动画前期制作中的角色设计、分镜图设计、色彩、光照、声音、配乐和音效等部分的设计技巧。此外，教材还选入了大量作者及其学生的原创作品，并以案例教学形式进行讲解与阐释，让学生形象直观地了解到动画作品的创作和实际操作过

本书由吉卜力董事长铃木敏夫亲自编著，专为中译本添笔2万字，讲述包括《你想活出怎样的人生》在内的27部动画的创作故事与吉卜力工作室40年的成长历程。 策划靠大佬摸鱼闲聊？所有团队开始都是草台班子？《龙猫》《你想活出怎样的人生》背后竟承载着这样的思考？吉卜力在十字路口都做对了哪些选择？做得了动画也开得了幼儿园？ 由吉卜力掌

本书利用比较分析法对中外动画创作的相关内容进行了研究，围绕国产动画电影的发展脉络，对比分析了同一时期不同文化背景下中外动画电影的发展特性，在对比研究中揭示出我国国产动画电影存在的问题，并制定了针对性的解决对策，以期为我国国产动画电影的蓬勃发展提供有价值的参考依据。

本书为艺术理论类图书。本书将沿着科技发展的视角，带领读者“目睹”从电影到剧场应用空间中XR(扩展现实)技术的惊人进步。XR，这一涵盖虚拟现实(VR)、增强现实(AR)和混合现实(MR)的广泛术语，正逐渐改变我们的娱乐和互动方式。而当XR与AI(人工智能)相结合时，这种变革的步伐将进一步加快，为我们揭示了一个充满无限可能

*影视专业剪辑师，是能够将拍摄的镜头素材变散乱为神奇的魔术师，是影视作品外部张力视觉化呈现和内部张力非视觉化渗透的释放者，更是影视作品艺术化、具像化效果的终极成就者。 *本书从剪辑专业诞生缘由及发展轨迹、剪辑观念传统与现代之比较、剪辑创作本质与价值、剪辑思维形态的大致类别、当代世界剪辑主要风格流派等宏观剪辑意识的梳理入

本书阐述了影视剪辑的概念、发展历程及其在影视作品中的重要性，并介绍了目前常用的影视剪辑软件和工具。进而讲解了如何对拍摄手法或收集的素材进行整理、分类和初步剪辑，剖析了影视剪辑中的关键技巧和方法，强调了音效处理在影视剪辑中的作用与重要性。同时展示了字幕的作用与设计原则，字幕的制作方法和技巧，进而讨论了影视剪辑中的高级制作

优秀的影视作品往往通过准确的视听语言传达角色的情感状态，引发观众的共鸣，使观众与作品产生情感联结。本书以广播影视类专业基础课程视听语言影视拍摄为逻辑串联，对标岗位技能，对教材内容、教材形式、信息化资源进行了互联网的改编，围绕剧本创作、剧本转化、画面拍摄、空间设计、影视剪辑、声音设计等方面的15个要素编排教学任务。同时选

本书是英语世界中第一本全面介绍捷克斯洛伐克电影的学术专著，开拓了一个新的研究领域，提供了一个切入欧洲电影的独特视角，在世界上产生了广泛影响。它以二战后的捷克斯洛伐克电影为研究对象，以“电影主题类型”为写作线索，分章节依次对历史电影、喜剧电影、现实主义电影、犹太题材电影、抒情电影、荒诞电影、先锋电影、超现实主义电影、动画

本书稿是作者的博士论文，以“新世纪”作为研究的起始点，在跨媒介传播的背景下，将电影明星的“跨媒介建构机制”作为研究对象。该研究说明了电影明星跨媒介建构的基本特征，将明星研究从局部扩展为整体，置入宏观的传播视域中，并试图描绘出这一机制的构成模式，并从文化、产业、技术三个维度探讨其成因；再以结构主义视角将这一跨媒介建构机制