本书详细、系统地探讨了视听语言的形成历史、构成元素、选择与构成原则、连贯叙事的基本构成（包括镜头的剪裁、镜头之间组合的匹配、蒙太奇句子的构成、段落之间的转换）以及叙事的结构、情绪与节奏把控等。本书采用项目任务的方式，是一部论述视听基础知识和构成元素、分析视听艺术技巧的比较全面的高职高专教材，是大众传播专业学生、影视爱好

本书分为电影诗学、文化解读、女性视角三个部分。第一部分以中国早期电影和中外当代电影为研究对象,凸显出电影在更为宽泛的文化现代性的形成过程中的作用,以及电影给人们带来的诗性愉悦,分析电影作品和作者的美学思想以及创作的秘密,记录了电影与时代、文化的内在关联,以及中外电影的差异。第二部分以当代电影个案或类型为专题,多视角地由

《影视视听语言教程》被评为河南省十四五规划教材，本次全新修订，采用理论结合影片实例分析的方法，具体讲解影视视听语言包括的画面造型语言、剪辑以及声音和画面的关系等，旨在帮助影视编导及相关专业学生尽快建立专业思维，培养分析和创作影像作品的基本功，适合本科生专业学习。全书每个章节首先从理论上介绍每个视听元素的概念、分类、表现

本书以新媒体技术的发展为主体导向，针对新媒体时代下影视艺术的发展环境、通讯技术和传播路径做了重点论述，然后对新媒体环境下影视艺术的创新和发展也指出了方向，以期能够促进我国新媒体影视产业的健康发展。

本书讲述了早期中国电影史上的软硬论战；启蒙诉求、都市经验与现代民族国家等内容。

本书选取十二位华语电影著名导演，郑正秋、蔡楚生、费穆、谢晋、陈凯歌、张艺谋、冯小刚、贾樟柯、王家卫、杨德昌、侯孝贤和李安，从人生历程、创作经历开始，深入重点文本的分析，从国内批评与海外市场的反馈，再到导演整体创作的总结，在写作风格方面，既保持了轻松的口语化，又强调理论研究的深度与学术前沿性，做到深入浅出，言之有物。

本书是研究中国电影跨文化传播及发展的书，分为六章。第一章为电影与跨文化传播概述，分别从文化与跨文化研究概述、文化与传播的关系、跨文化传播手段三个方面展开了介绍；本书第二章为中国电影对外传播概况，主要介绍了20世纪80年代、20世纪90年代、21世纪以来的中国电影对外传播；本书第三章为中国电影跨文化传播的语境，分别从全球

本书从左翼电影戏剧的革命性、文艺性和商业性的纠结博弈过程中研究阐释左翼文艺在商业文化语境中发生发展的背景、因由和机制，以独特的视角揭示大众文艺向革命文艺现代化转向成功的策略和路径，对左翼文艺运动的历史研究提供更多视域更有价值的多元阐释。

本书是一本致力于解析和传授剪辑艺术深层逻辑与实战策略的图书，强调剪辑不仅是简单的画面和声音素材的排列组合，而是要运用结构和段落的组织，通过把握情绪、叙事、节奏、结构和声音这五大关键要素，创造出富有深度和表现力的影片。全书分为八章，系统介绍了剪辑结构论。通过分析剪辑的宏观性、非线性思维和情感力量等内容，帮助读者建立起对剪

该书为教yu部人文社会科学研究青年项目《中国当代电影中的农民老父亲形象研究》成果，以符号学为主要方法，结合美学和社会历史的视角，研究中国当代电影中的色彩美学及红色作为象征符号的运用；讨论了电影的色彩美学和文化象征意义，将美学导向和社会学导向的电影研究相结合，确认了颜色符号、社会历史和知识分子认同之间的关系，丰富了对