数字技术和网络技术作为推动电影变革的两大驱动力，正在使数字电影美学呈现出一系列转型：新形象、新叙事、新类型、新语言和新的本体论。本教材从智性体制、再现体制、作者体制、观看体制和审美经验等五个层面建构电影美学的知识体系，关注技术进展和美学变革的辩证关系，重审了纪实、再现、作者、风格、观众、屏幕、图像、符号、索引性、原创性

本书源自一座难求，被誉为“北大最受欢迎女教授”戴锦华老师的电影课。从17位导演的18部经典电影作品切入，从五个角度展示影片精读的基本方法和解读策略，讲述电影语言语法的应用，同时通过解读实践引导读者学习当代电影理论的捷径。本书在深入剖析电影文本的基础上，直面影片所隐含的文化中关于“情感结构”等问题，尝试处理“情感结构”中

本书是高畑勋导演作品《辉耀姬物语》的官方艺术设定集，收录了吉卜力工作室制作长篇动画电影《辉耀姬物语》时绘制的角色速写稿、设定、原画(含修订)、场面设计、手绘概念草图、背景画、静态场景用图等。详述了《辉耀姬物语》从企划案到完成的历程。

本报告是国家专项资金支持的文化产业研究项目，由中国电影家协会、中国文联电影艺术中心集合业内专家学者，在掌握翔实的年度统计数据的基础上，经过扎实的市场调研和深入研究，对中国电影产业年度的整体状况以及产业链的各个环节，进行的归纳总结。受新冠肺炎疫情影响，2023年的电影业格局发生了改变：疫情助推了流媒体抢夺影院的生意，资源

《中美电影产品的外来者劣势与外来者资产研究》以中国和美国电影产品相互出口时的绩效差异为切入点，以中国电影在美国面临的外来者属性与美国电影在中国面临的外来者属性存在的差异为研究基础，考察了中美两国电影应当采用的针对性身份改变，以及这些外来者身份改变对电影票房的影响。

本书收录电影传入至苏州新中国成立前苏州电影和电影人的故事，挖掘苏州电影生活、影人传奇以及苏州在电影史上的贡献，以图文结合的方式介绍苏州大市范围苏州籍和在苏州长期工作、生活的电影工作者，展现影院、影视基地等苏州影视元素，普及电影知识，并从苏州电影产业的贡献窥见电影对其他产业和整个城市发展的关系，勾勒城市新轮廓。

本书是一部关于影视翻译研究方面的学术专著。本书介绍了影视翻译的特征，分析了语料库在影视翻译的应用，探索了基于语料库的影视翻译研究意义。在论述基于语料库的影视翻译理论框架、研究对象和方法的基础上，对研究样本进行了统计与分析，设计了基于语料库的影视翻译研究方案，探讨了影视语言风格与翻译策略，通过语料库与影视翻译个案研究对影

《动画后期制作》是动画创制基础系列教材之一，专门探讨动画后期制作的有关原理与方法。后期制作是利用实际拍摄所得的素材，通过三维动画和合成手段制作特技镜头，然后把镜头剪辑到一起，形成完整的影片，并且为影片制作声音。本书主要介绍动画的制作和技术、动画后期制作机制、动画蒙太奇的手法等内容。《动画后期制作》可作为高等院校动画专业

“胶囊计划”邀请十余支来自各行业、具有成熟动画制作经验的专业团队，以“极致情绪”为主题创作独立动画，组成精品动画短片集，以不同的形式、风格传递出纷呈的情绪故事。短片分别为：《荧惑归途》《留守童话》《终极体验》《癔症》《晴转多云，有时有蝌蚪》《班长爱学习》《番茄餐厅》《基曼太空的奇侠》《双面》《辰光恰恰好》《齐日迈》《界

本书深入探讨了电影营销过程的每个阶段——从概念到后期制作，并阐述了每个阶段的创意决策如何影响一部电影的市场销售，是读者了解电影营销的实用指南。 在这本书中，电影营销专家施瓦茨和麦克唐纳德带领读者走入幕后，深入了解大制片厂和独立制片公司营销部门的内部运作。他们追踪了不同预算的电影(类型片、独立影片、纪录片和大制片厂投资的