故事、影像是中国国家形象传播的强劲羽翼。如何讲好中国故事，中国是如何通过影视传播手段，通过人物和故事，隐喻地、艺术地传达意义、建立价值观？这是叙事学和修辞学的核心问题。本书旨在对全球背景下中国故事的影像传播进行创新性研究，对于“影视如何讲好中国故事”这一问题，提出总体策略，即建构中国故事的影像修辞体系，并分解为具有建设

本书立足于影视传播的基本原理和特性，采用理论阐述与实践分析相结合的方法，从影视传播的理论基础入手，梳理了影视传播的历史脉络，接着详细介绍了影视制作的各个环节，包括剧本创作、摄影技巧、剪辑手法等，展示了影视传播实践中的具体操作和技巧，然后剖析了影视传播在当前社会中的作用，探讨了影视作品对社会价值观、文化信息、公众舆论等的

本书是“影游融合研究”丛书之一，通过对交互影像与受众影响的研究，系统梳理了影游融合中的IP互化基础——文本，从艺术要素、艺术体验和艺术接受三个角度阐释了影视剧与游戏各自的艺术性，已经二者融合的可能性。其研究成果对影游融合实践有深刻的理论指导意义。

本书是“影游融合研究”丛书之一，通过对技术和产业的研究，来系统分析影游融合的多种样态与表现形式，对国内外经典产业融合案例进行了深度剖析，既有宏观模式的分析，又有个案的分析。对现阶段正热的影游融合实践有深刻的理论指导意义和学术前瞻性。

本书收录了第八届全国电影学青年学者论坛上的精彩学术言论。青年学者关注中国当代电影与中国当代艺术之间的多重联系，电影录音剪辑与中国电影理论及评论历史的互动关系，游戏模组产生的边界意识清晰的模组圈玩家生态；关注人类命运共同体、革命叙事题材电影如何确立价值立场和思想高度，记忆类型及其在电影中的主要呈现方式，连接记忆与电影叙事

本书以21世纪少数民族题材电影为研究对象，从中国电影产业格局，以及构建“中华民族共同体意识”的角度，研究新世纪少数民族电影的新风向、新题材、新现象。新世纪少数民族题材电影在新的中国电影产业化的背景下，在新的理论范式下，呈现出了创作的新景观、区域少数民族题材电影、生态问题等新的现象与新的问题，立足于对新世纪少数民族题材创

这是一本研究中国主旋律电影的学术著作。本书梳理了中国主旋律电影的发展历程，并在此基础上分析了华表奖获奖作品，总结了中国主旋律电影的特点和价值。本书在对华表奖历年获奖佳片进行文本细读的基础上，选择了9部主旋律电影作为研究对象，分别是《开国大典》《焦裕禄》《阙里人家》《孔繁森》《红河谷》《鸦片战争》《生死抉择》《集结号》《

本漫画是科普漫画系列“图文小百科”中的一本，内容聚焦美国电影史上最后一个黄金年代——新好莱坞时期，以重要导演和代表作品为线索，简要而完整地勾勒了“新好莱坞”的全貌，展现了这场电影新浪潮的历史沿革、倡导主张、文化意义。作者视野开阔，认知全面，对这场运动的内在局限性也做了切中肯綮的分析。本书是一场对20世纪70年代美国电影

"本书以电视摄像、画面编辑两部分内容为核心，从前期的电视摄像艺术到后期的电视编辑艺术，从电视节目制作的基本流程和方法到实用技巧等方面进行了全面、系统的讲述。其中，第1~7章为电视摄像部分，主要从摄像机拍摄的基本方法、画面造型、光学镜头运用、拍摄构图、拍摄用光等方面讲解电视画面拍摄的方法与技巧；第8~10章为电视画面编辑

本书通过总结不同时期中国电影发展概况，梳理中国电影表演艺术发展概貌，在呈现中国电影与电影表演艺术发展脉络的同时，分析中国电影表演观念、电影演员概念、电影演员素养、电影表演问题、电影人物塑造等理念和观点的发展变化，进而探讨中国电影表演艺术守正创新的发展进路。