本书结合当下影视配音发展的新趋势，将影视人物配音的类型加以拓展包含译制片、国产片、新美术片、游戏配音，并结合最新案例如动画短片集《中国奇谭》、中国首款3A游戏《黑神话·悟空》等作为实训素材，以凸显本书的时代性和实用性。

本书稿是作者的博士论文，以“新世纪”作为研究的起始点，在跨媒介传播的背景下，将电影明星的“跨媒介建构机制”作为研究对象。该研究说明了电影明星跨媒介建构的基本特征，将明星研究从局部扩展为整体，置入宏观的传播视域中，并试图描绘出这一机制的构成模式，并从文化、产业、技术三个维度探讨其成因；再以结构主义视角将这一跨媒介建构机制

本书阐述了影视剪辑的概念、发展历程及其在影视作品中的重要性，并介绍了目前常用的影视剪辑软件和工具。进而讲解了如何对拍摄手法或收集的素材进行整理、分类和初步剪辑，剖析了影视剪辑中的关键技巧和方法，强调了音效处理在影视剪辑中的作用与重要性。同时展示了字幕的作用与设计原则，字幕的制作方法和技巧，进而讨论了影视剪辑中的高级制作

全书内容涵盖电影制片、电影发行、电影创作、电影明星文化、电影思潮、电影检查等诸多方面，涉及1921—1949年中国及南洋地区诸多重要的影人、影片、公司、事件，展现了此时中国电影与南洋关系建构的特定时代风貌，也肯定了中国电影与南洋关系建构的重要历史意义。

本书是英语世界中第一本全面介绍捷克斯洛伐克电影的学术专著，开拓了一个新的研究领域，提供了一个切入欧洲电影的独特视角，在世界上产生了广泛影响。它以二战后的捷克斯洛伐克电影为研究对象，以“电影主题类型”为写作线索，分章节依次对历史电影、喜剧电影、现实主义电影、犹太题材电影、抒情电影、荒诞电影、先锋电影、超现实主义电影、动画

本书作为上海戏剧学院主办的系列学术文集《电影研究》的第10部，即是从文化和美学角度出发，进行电影本体与方法研究、外国电影与比较研究。本书由“学术前沿”“本期观察：丝路影像与文化传播”“学术新视野”近20篇文章组成，探讨了题材、叙事、传播、技术等问题。既富有横向(各种理论观点)的丰富性，又具有纵向(不同历史时期)的发展性

随着我国影视传媒产业的飞速发展，照明在影视摄影中的重要性日益凸显。照明不仅为影视作品、摄影作品提供了基本的照明需求，更在塑造人物形象、渲染氛围、引导观众情绪等方面起到了不可替代的作用。为了培养具备专业灯光设计能力的传媒摄影人才，我们编写了这本《影视照明设计》教材。本教材的章节分为布光基础、认识灯光器材、基本布光技巧、创

本书全面探讨电影艺术与场景设计之间关系的学术著作，本书分为理论篇和实践篇两大部分，系统性地从电影艺术的概论出发，逐步深入到电影叙事与场景设计的交融之中。

本书是从一场戏的角度全方位探究剧本创作方法与技巧的适用性、指导性教材。教材探究了一场戏的叙事动力、目标、内容与结构，分析了从一场戏发展到三场戏的常见形式，总结了三场戏的叙事模式与结构，以及三场戏的连用与套用。在此基础上，《电影场景创作》认为戏剧性目标与障碍的对立导致人物冲突，形成情节，并发展为叙事段落；在叙事段落的基础

优秀的影视作品往往通过准确的视听语言传达角色的情感状态，引发观众的共鸣，使观众与作品产生情感联结。本书以广播影视类专业基础课程视听语言影视拍摄为逻辑串联，对标岗位技能，对教材内容、教材形式、信息化资源进行了互联网的改编，围绕剧本创作、剧本转化、画面拍摄、空间设计、影视剪辑、声音设计等方面的15个要素编排教学任务。同时选