本书以苗族服饰文化为蓝本,通过作者多年田野调查收集的第一手资料,图文并茂地详细解读苗族服饰文化,深挖其历史文化内涵,深研民族服饰的款式、色彩、图案、材料、工艺以及审美、功能和特色,从设计艺术的角度分析苗族民族服饰中蕴含的设计元素及其在当前时尚语境中的价值和可借鉴方法,提出新颖观点,即在正确理解当代时尚特征的基础上,与当
本书作为了解和学习文化创意产品设计的实用图书,从理论到实践将文化创意产品的概念、类型、设计流程与方法进行了讲述和分享,清晰地展现了一个入门级设计师应该如何一步步完成自己的设计尝试的过程。本书具体包括四个部分的内容:一是相关理论,主要从文化创意产品的概念、产品类型等方面来介绍;二是设计步骤,通过观思绘三个章节,同时这也是
衣着是风尚的缩影、时代的语言。时尚因人而异、随时而迁,服装的变化所展现的不仅是个人审美情趣和生活方式的调整,更是社会精神风貌与价值追求的跃变。西服作为通用的国际化着装,在改革开放四十多年中,紧贴了我国时代发展的脉搏,释放了无限的潜能。近年来,在消费升级的推动和消费理念的转变下,中国男士变得更加注重风格与时尚,更愿意对自
本书呈现了一个关于运动鞋在近代演变发展的故事,并带领我们经历了一个神奇的旅程:运动鞋是如何从最初维多利亚时代的网球鞋发展到今天的运动鞋,阿迪达斯的巨星款式和耐克AirMax的创新技术又是如何诞生的。同时作者也向我们展示了当下新的制鞋材料是如何被发现并被用来制做鞋的不同部位的过程,以及历史进程中至关重要的人物是如何对鞋品
全家人的专业选鞋指导。老人、学步期幼儿、兴趣班儿童、中青年运动发烧友、病足、护士鞋、空乘鞋、厨师防滑鞋……正确的鞋才能穿出健康,穿出安全,穿出美丽!
服装立体裁剪作为服装从设计到成衣的重要环节,对充分表达服饰外形美及结构美的效果产生了重要影响。因此,服装立体裁剪教学中除教会学生裁剪的技巧,还应渗透美的教育理念,加强学生审美能力的培养,这是适应服装艺术专业教学的需求。服装立体裁剪作为直观地造型手法,其独有的直接性,能使我们更加方便、快捷地再现服装构成各要素之间的比例分
本书以服装材料的设计运用为目的,阐述了纤维、纱线、织物的结构与性能特征、运用方式、鉴别基本方法等基础知识;同时介绍了服装面料的基础设计、服装面料的再造设计、服装面料的的应用设计等内容。教材尝试将材料工程领域的“服装材料”知识与艺术设计相结合,将传统的服装材料设计及运用方式与现代化的3D设计软件相结合。以图片传达、案例实
本教材由基本概念与理论、分析方法与训练、案例分析与鉴赏组成。第一章介绍时尚与流行的相关理论与价值,顺脉时尚的过去、现在、未来;第二章逐一解读流行趋势分析要素,结合实践训练,将七个知识点融于教学实践中;第三章通过实践案例,探讨各个历史时期的经典时尚设计与流行样式及其当代设计再现,进一步加强学生对于时尚现象的本质性解读能力
《时装设计元素:口袋专题设计》通过对于常见服装设计元素口袋的全面解读和描写,为读者获取专业设计方面的知识提供帮助。书中主要包括概述、历史的透视、文化类服装的口袋、功能性服装的口袋、运动服装的口袋、高级女装的口袋、成衣的口袋等多部分内容,并融入大量口袋设计案例分析,综合、多维地激发和开拓服装设计专业学生的审美意识、思维眼
《敦煌服饰艺术图集·图案卷》分为上、下两册,针对敦煌莫高窟洞窟中壁画和彩塑中的典型人物形象,如佛国世界中的佛陀、菩萨、弟子、天王、飞天、伎乐人,以及世俗世界中的国王、王后、大臣、平民、武士等,进行服饰图案整理绘制和理论研究,对其反映的服饰图案造型、染织工艺和文化内涵进行分析,旨在为敦煌艺术的研究者和设计师提供有益的参考