中国传统服饰的传承与设计应用_王彬著_9787547058541

本书从中国传统服饰的传承与设计展开详细论述, 主要论述了中国传统服饰的传承与变革, 以及中国传统服饰与文化的关系、中国传统服饰图案设计、中国传统服饰的设计方法与设计实践几个方面的内容。

服装，作为防寒保暖之物是日常生活中不可缺少的存在，但是它的意义绝不局限于此，服装从原始社会以来就是人们身份和地位的象征、认同与信仰的载体，是内在自我的一种审美化彰显，于是，服装的设计就显得尤为重要。中国，作为一个文化深厚的国度，自古以来就在服饰的设计上投入了巨大的心血，酝酿出了的服饰文化。但是随代中国的被打开和西风东渐的影响，为了尽快与世界接轨，中国人在穿着上开始越来越多地接受西方的样式，传统的服装文化开始渐渐失语。当然，服装的改变在深层次体现了国人对西方现代化逻辑的认同，这也是历史的必然。随几年中国国力的强大，越来越多的人开始点起昏暗的，推开传统服饰的大厦，不期而遇，展现在人们面前的竟是如此雕梁画栋、美轮美奂。可“世间好物不牢坚，彩云易散琉璃脆”，如何在新的时代将传统的服装文行重新解读，并创新性地融入当代的服装设计中恐怕是每一个服饰领域工作者的责任。本着对传统服饰文化的热爱和在本领域多年的研究，作者薄献拙作《中国传统服饰的传承与设计应用》，希望能与广大研究者和传统服饰的爱好者共同交流和探讨。本书共分为七个章节。前三个章节梳理了服饰文化发展的历史，从原始社会直至新中国成立以后，并且将春秋战国、魏晋南北朝、唐代、清代、民国等几个重要时期详细论述。第四章论述了中国传统服饰对现代服装设计的影响，分别从美学思想、审美取向、服饰造型、服饰色彩几个角度展开。第五章分析了现代服装设计中传统服饰元素的应用原则，如形式美原则、兼容性原则、创新性原则和民族性原则。第六章转向当代，作者试着去探究了现代服装设计中传统服饰元素的应用方法括设计特征、表现手法、用色技巧、造型结构、面料材质、图样纹样、工艺手法等方面。服饰设计不仅是一门理论，更是一门实践，于是第七章作为将目光投向传统服饰在实际生活中的运用，涵盖了影视剧、少数民族、传统戏曲、创意类服装以及中国风品牌中的服装设计。本书的写作大致有以下几个特点：首先，内容的全面性，作者在论述时不求有多么的深刻，但求能够面面俱到，为读者呈现的服饰文化风景图。其次，本书更多地偏向于描述性的研究，减少带有个人色彩的分析和判断。后，图文并茂是本书的另一大特征，由于服饰研究的特殊性，作者在阐述每一时期的服装风格时，都尽量献上清晰生动的实物原图。在写作本书的时候，作者请教了许多服饰领域的专家，并参考了大量的相关理论著作，虽然力求理论清晰、论述全面，但由于本人有限，在撰写时难免会出现疏漏和不足之处，恳请广大读者批评指正。

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