《巴洛克风格:建筑、雕塑、绘画》由罗尔夫·托曼主编,巴洛克风格的建筑及视觉艺术为人们呈现了一个缤纷的大千世界。罗马教皇的浮夸,太阳王庭院的宏伟壮丽,以及17世纪的荷兰绘画,带您穿越时空的艺术隧道,尽情领略巴洛克艺术的迷人魅力。
以图文结合的形式综合讲述巴洛克风格的建筑、雕塑和绘画艺术,可读性很强。书中还有大量艺术大师的经典作品,令人大饱眼福!
绪论
世界剧场:
人生是艺术的融合
西班牙诗人卡尔德隆·德·拉·巴尔卡的作品唤起的巴洛克精神,就感召力而言,世界上鲜有作品能企及。在1645年首演的寓言剧《世界大剧场》(El Gran Theatro del Mundo)中,他将古典思想“人生如戏”运用到他所处的时代。该思想认为,所有人在上帝及天主面前均是演员,他们所演的戏就是演绎他们自己的生活,他们的舞台就
是整个世界。
“世界舞台”这一比喻盛行于整个巴洛克时期,即从 16 世纪末到 18 世纪晚期。这一思想包含了许多台前幕后都能发现的重要矛盾概念,如本真与表象、富丽堂皇的生活与苦行生活、强势与弱势。这些矛盾是那个时代持续对立的特点。在一个充斥着社会动乱、战争和宗教冲突的世界里,宏大戏剧的形象似乎带给了人们某种稳定感。同时,巴洛克时期的统治者们——无论教皇还是君主,其浮华背后似乎还有另一层政治目的:他们那些盛大的仪式可视为代表这一“世界剧场”的舞台指导,以及代表臆想中他们对上帝安排的高级秩序的反应。
美术,甚至表演艺术,在这个时期似乎发挥了两种明显不同的功能:旨在传达某种特殊的思想意识,感染大众,甚至使之神魂颠倒;同时,为戏剧的呈现提供布景,有利于营造出井然有序的世外桃源。在这一背景下,以巴洛克式教堂和宫殿的天顶画所采用的艺术视角为例,它们在建筑上空打开了一个空间,好似从这里就能直接进入天堂。
然而,人们常常不可能忽略现实生活的矛盾,而巴洛克艺术在一定程度上反映了这些矛盾。对物质财富的炫耀与对信仰的虔诚形成鲜明的对比,肆意放纵的感官享乐生活受到了必死意识的影响。箴言“铭记汝将必亡”(memento mori)可看作是一个充满生活痛苦的动荡社会的主题。在那个时代,出现细节丰富的静物画绝非偶然,这些静物画通过蠕虫、腐烂的浆果、啃了半边的面包片等悲惨形象让我们目睹了死亡。
在第一个例子中,巴洛克艺术倾向于从感官上吸引观众。艺术家们利用戏剧的悲情效果、幻化似的手段以及不同样式之间的交互作用,试图借此打动人们、说服人们,并引起人们内心的回应。这也许可以解释为什么人们通常觉得这种风格是奢华的、炫耀的,
甚至是装腔作势的。在 18 世纪末期,意大利作家弗朗切斯科·米利齐亚曾将博罗米尼的巴洛克风格建筑描述为“怪诞或者极度滑稽的夸张表现”。20 世纪期间,巴洛克风格经常受到批评。例如意大利哲学家贝奈戴托·克罗齐就在 20 世纪 20 年代批评过巴洛
克风格虚无空乏。他称巴洛克是“一种游戏……一种对惊异效果的追寻。就其内在本质而言,尽管它具有溢于表面的动感和温暖感,但巴洛克终还是冰冷的。因为其图案中融入的财富与权力给观众留下的是一种空虚感”。这类偏见在一定程度上仍普遍存在。
也许在当今这个时代,由于人们明显更多地被表面的魅力所吸引,所以人们对艺术史上这一段迷人时期的态度将发生新的变化。
通过研究个别艺术家,可以超越初的视觉感官方法,更加深刻地对巴洛克文化进行评价。巴洛克艺术的历史、知性与社会背景日渐成为艺术界严肃研究的课题。本书将反复提到对一些课题的新研究,比如修辞学对意象结构的影响、“合成艺术”概念、宫廷节日活动在创作昙花一现的艺术作品中的重要意义等。
修德语文学和哲学,德国知名独立出版人和国际知名艺术史研究专家。他曾在一家大型国际出版公司任编辑数年,1992年起成为独立出版人,长期从事文化及艺术史学相关的研究与图书出版工作,并与各国较有影响力的一些大型出版公司有多次深入的合作。与艺术史相关的艺术图书是他的工作重点,多年来组织各地相关专家编著出版过多部与艺术史相关的出版物,并有多部作品被引进中国出版。
芭芭拉·博恩格赛尔 / 罗尔夫·托曼
绪论 7
沃尔夫冈·容(Wolfgang Jung)
巴洛克早期至新古典主义早期的意大利建筑和城市 12
芭芭拉·博恩格赛尔(Barbara Borngasser)
西班牙和葡萄牙的巴洛克式建筑 78
拉丁美洲的巴洛克式建筑 120
法国的巴洛克式建筑 122
英国的巴洛克式建筑 162
埃伦弗里德·克卢克特
德国、瑞士、奥地利和东欧的巴洛克式建筑 184
乌韦·格泽
巴洛克时期意大利、法国和中欧的雕塑 274
约斯·伊格纳西奥·埃尔南德斯·雷东多
西班牙的巴洛克式雕塑 354
卡琳·赫尔维希
17 世纪意大利、西班牙和法国的绘画艺术 372
基拉·范利尔
17 世纪荷兰、德国和英国的绘画艺术 430
附录 481
参考文献 488