★内页四色彩印，和英文原书相比，增加了大量独家精彩图片
★布面精装，外加精致护封，装帧精美大气
★中文译本首次面世，翻译流畅准确，值得一读
本书乃是对现代偶像破坏所作的首次全面研究，在过往的两个世纪里头，有许多公共建筑、教堂、雕塑、绘画以及其他艺术作品皆遭到过各类团体还有个人的蓄意攻击，达瑞奥·冈博尼重新探究了包含在这些攻击行为背后的动机和原委。借助全球性的研究视野，加上其中含有之令人忧乐参半的各种研究案例，《艺术破坏》对有关艺术本身的各种变幻无常且莫衷一是的界说做了阐幽明微的工作。
中文版序
《艺术破坏：法国大革命以来的偶像破坏与汪达尔主义》中译本行将出版问世，之于我确是件举觞称庆之事。纵使书中由于缺少获取相关资料的渠道少有提到中国的偶像破坏，然于中国的艺术史之中，偶像破坏乃为其重要一端。
《艺术破坏：法国大革命以来的偶像破坏与汪达尔主义》1997年出版，自此之后，又发生了不少事，出现了许多出版物。i位于莫斯塔尔的那座古桥从1997年到2003年之间被重建，柏林共和国大厦被拆毁，并在原址上再建了先前那座皇家城堡。ii这些事态发展与本书后面篇章里讨论到的那些事件如出一辙，因此也就无须对我提出的论点作什么修正。1989年柏林墙倒塌，接踵而至的是一股偶像破坏风潮，艺术破坏这个研究课题某种程度上就是有感于此才酝酿而生的，这股风潮使那种认为在西方合法政治活动的词典中偶像破坏已不复存在的观点不攻自破。由那时起，故意拿艺术和建筑作为攻击靶标的做法在世界政治舞台上所发挥的作用甚至愈益增强。从2001年3月炸毁阿富汗巴米扬山谷的大佛，到2001年9月11日袭击纽约世贸中心双子楼，第二次波斯湾战争期间污损萨达姆·侯赛因的雕塑像以及2012年到2013年在马里北部夷平圣人墓地和焚毁古代手稿，再到由被称为伊拉克与叙利亚伊斯兰国（达伊沙，Daesh）的组织在2014年至2017年之间所犯下的大规模破坏行为，iii这些事件，牵扯的参与者形形色色，归咎的因素亦多种多样，它们彼此间又以各种复杂方式相互纠缠，而它们与不对称冲突的倍增、伊斯兰政治极端主义的勃然兴起及数字技术的进步之间的联系亦业已明朗化，最后这个方面使瞬息之间制作和散布这些破坏行为的图像成为了可能。iv在当前这种发展演进中，有两个事实凸显而出：首先，偶像破坏行为越来越显示出受破坏活动图像之动机的驱策，借此从其具有的情感冲击中获得一种宣传价值；其次，一种复苏了的反偶像崇拜修辞术赤裸裸地挑战着对遗产的现代崇拜之普遍有效性。
当代艺术乃是本书所涵盖的另一个领域。在过去20年间，在这个领域中出现了一种激烈活动，偶像破坏、汪达尔主义与破坏行为已在当代艺术中扮演起了跟主旨、主题及创作方式不相伯仲的重要角色。再稍举几个突出例子。1997年，在阿姆斯特丹市立博物馆里，俄罗斯行为艺术家亚历山大·布雷纳（Alexander Brener）给卡济米尔·马列维奇（Kasimir Malevich）的一幅至上主义画作喷上了一个绿色的美元符号；2003年，英国艺术家杰克和迪诺斯·查普曼兄弟（Jake and Dinos Chapman）在一场名为被强暴的创造力（The Rape of Creativity）的展览中以《变本加厉》（Insult to Injury）为题，展示了对弗朗西斯科·德·戈雅铜版组画《战争的灾难》（The Disasters of War）的一次恶搞，他俩先是购入这套系列版画，尔后以矫正式绘画的方式对其加以丑化；而在2010年，另一位英国艺术家迈克尔·兰迪（Michael Landy），把南伦敦画廊（South London Gallery）变成了一只巨大的艺术垃圾箱（Art Bin），邀请艺术家和收藏家们将那些被他们视作失败的作品当众扔到里面。vi在仿效二十世纪早期先锋派偶像破坏及其在二十世纪60年代和70年代的余波而取得不同程度的成功这方面，做出重大贡献的是一位中国艺术家，艾未未，他通过让古代陶器砸落在地以及用工业漆给它们涂上艳俗色彩的方式，曲折隐晦地戏仿了文化大革命的破四旧，还通过将取自因城市发展的商业逻辑而被葬送了的古寺庙与古宅的物质遗存掺入到其作品中的方式，揭露了美化式汪达尔主义的野蛮粗暴。
这种向破坏的艺术乞助伴有对其源头怀有的一股学术兴趣，这些源头包括20世纪60年代的艺术、艺术中的破坏研讨会的与会者，尤其是古斯塔夫·梅茨格（Gustav Metzger），他在2017年临终前又意想不到地重新声名鹊起。viii这种重新发现并非是在一味地赞颂，也可能意味着一种对乌托邦式激进主义的批判性矫枉。譬如，瑞典艺术家菲利克斯·戈默林（Felix Gmelin）创作的系列作品《艺术破坏分子》（Art Vandals）。ix 一些展览也意在记录和分析偶像破坏冲动对现代主义的至关重要性，其中最最重要的一个就是打破偶像：超越科学、宗教与艺术中的图像之战展（Iconoclash: Beyond the Image Wars in Science, Religion, and Art）（卡尔斯鲁厄，2002年），在这一展览中，布鲁诺·拉图尔（Bruno Latour）试图证实这种存在于偶像破坏与偶像癖、摧毁图像和制造图像之间的深厚关联，还试想让破坏从一种资源手段变成为一种主题。
当我在20世纪80年代着手研究偶像破坏时，对于艺术史而言，偶像破坏还属于一个边缘性的研究课题，而看到它逐步成为该学科中至关重要且备受瞩目的论题之一是件让人惊喜不已的事。这一显著成就一定程度上同社会史与接受研究的发展进步是分不开的：偶像破坏是反应的一种极端形式，且始终都对将艺术卷入其中的社会网络和社会互动发挥阐幽抉微之作用。xi是故，偶像破坏不只是艺术接受的终点，对它的研究几乎遍及了从最具理论性到最具实践性的方方面面，从提出艺术理论、美学、艺术法则中的重大问题，到有关保护的理论和实践方法，再到博物馆研究及遗产研究。偶像破坏行为在十足物质性的层面上改变艺术作品这一事实，便已在人文学科当下的物质性转向这一语境中赋予了它以不容小觑之地位。最后，人类学、科学研究以及全球化进程对艺术史学科（跟其他所有学科一样）起到的影响，已进一步让偶像破坏研究登上了这种新的显要位置。xii偶像破坏不仅会以各种形式和出于各种原因发生在所有文化和社会当中，而且它会随着文化传播而发生在社会与社会的遭遇碰撞中。xiii第34届世界艺术史大会（CIHA）于2016年9月在北京召开，该大会举办了禁忌与教化（Art and Taboo）分会场，从而证实了在新的全球化背景之下，该论题具有启发探索的无尽潜力。
此刻，我希望《艺术破坏》中译本能赢得广大读者的喜爱，并起到抛砖引玉的作用，激发新的思考和研究。在此，我谨就中译本的问世，向郭教授和上海社会科学院出版社力促其成致以诚挚的谢意。
2018年1月
于日内瓦
作者达瑞奥·冈博尼，瑞士学者，现为日内瓦大学艺术史系教授（2004年至今），受教于法国著名哲学家和社会学家皮埃尔·布尔迪厄，致力于19世纪与20世纪艺术研究，尤擅长现代与当代艺术、偶像破坏、视觉歧义与视觉含混、法国印象派画家奥迪隆·雷东与保罗·高更、艺术与空间等问题的研究。
译者郭公民，复旦大学文学博士，湖州师范学院副教授，主攻艺术人类学、城市公共艺术与审美交流，独立主持承担的艺术类课题项目包括国家社科基金项目1项、教育部人文社科研究项目1项、浙江省哲学社科规划项目1项、浙江省社科联课题1项。
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