以水彩为媒，兼有中国写意画的大气和意境来表现的唯美的国风插画，是西方艺术与中国传统文化的一种结合表现，它们兼具了水彩画和国画的特点，这本书中，透过作者的作品来表现水彩的色彩丰富和中国画所蕴含的诗情画意。 全书共分为5章：第1章为绘画基础知识的讲解，重点讲解了绘制一幅水彩画所需要准备的各项绘画工具的用法；第2章，作者运用国画方面的所学，向大家讲解了国风水彩画作创作中所独特的配色方法及画面处理的技巧；第3章和第4章，作者

本书介绍了一名插画师在不同插画案例中如何一步步去满足客户的需求，提高自己的想象力，迸发出灵感制作插画的过程。总结了从收到客户订单、到实际作画、*后交付的整个流程。读者可以一边观看插画的实际制作，一边感受如何将插画变得有趣，怎么样去把握关键点、寻找灵感。希望这本书能够成为大家的插画参考书，让我们一边阅读，一边找到属于自己的插画灵感吧！

本书精选39首英美经典诗歌作品，并进行了细致注释、解读和赏析，辅以导学视频、诗歌朗读、译文及课后开放性思考题，旨在帮助读者充分体会英美诗歌发展的轨迹及其不同的特点与风格，从而深刻了解英美文化发展的历史和文化的精髓，以及英美文化与文学的共性和个性。本书是英语专业学生文学教材的重要补充，也可作为非英语专业学生的选修课教材，或可供广大英语文学和诗歌爱好者阅读参考。

本书全面系统地阐述了色彩构成的基本概念、基本原理以及应用技巧后，由浅入深地讲解了色彩构成的知识点。书中运用了大量的现代视觉设计图例及优秀学生作业范图，详尽地讲述了色彩原理、要素及色彩对比、色彩混合等色彩构成基础内容，从色彩构成的表现手段入手，分析了在现代设计不同门类中的应用，是学习运用色彩美、创造色彩美的一把创作的钥匙。本书将基础知识理论与现代设计紧密结合，可作为高等院校艺术设计相关专业的教学用书，也可作为艺术设计爱

艺术感知是对艺术作品的认知。本书着重强调艺术感知的重要性，并说明“审美”必须依赖“艺术”而展开。全书以“视觉”为观察对象，围绕艺术感知、视觉艺术感知、视觉审美等核心概念展开论述，对艺术感知行为进行了理论上的诠释。本书还试图破解视觉感知的原理，讨论视觉艺术的形式，总结视觉对艺术进行感知的过程，剖析视觉审美的方法、策略与通道。因此，本书既是一本通识性理论读物，也可作为自我“审美”教育的指导文本，适合各类、各级院校的人文通

本书结合古代手本色翻译琴尼诺·琴尼尼的《艺匠手册》，将原作中的意大利语结合英文版翻译为汉语，并通过作者在意大利学习修复、油画的实际经验进行整理，尽量还原作者的意思。书中以插画的形式补充部分有插图需要的图片，使较为专业的技法文章更易懂。本书中附带部分展

这是一本充满创意，且能不断为读者提供创作灵感的书。两位设计师运用颜料、油墨、纹理、塑型膏等材料，借助亮丽的图片、清晰的步骤，逐步指导读者如何运用传统工艺在数字设计创作中添加纸张、拼贴画、雕刻和画作等手工元素，从而创造出了令人惊叹、真正独一无二的作品。

陈雪慧主编的这本《歌曲钢琴即兴伴奏训练》包括八个训练单元：正三和弦与简易伴奏织体；副三和弦与伴奏织体的发展（一）；副属和弦与伴奏织体的发展（二）；前奏、间奏与尾奏；中国民歌风格歌曲；少数民族风格的歌曲；通用的歌曲类型；大型独唱歌曲与合唱歌曲的伴奏编配。

《钟鸣剧作集/中国戏曲学院戏文系教师剧作丛书》是一本戏曲剧本集，是作者钟鸣多年创作的戏曲剧本的总结。作者所创作的戏曲剧本题材宽泛、内容积健康，多从国家、社会、人民群众的角度去创作作品，做到为时代而歌、为人民而歌。由于作者从事戏曲文学创作多年，因此作者有较强的戏曲文学的写作功底，加之对当代社会和中国文化的深入研究，使作品都有较强的思想性和艺术性。

本教程是按照教师授课的顺序结合学习的难易程度，由浅入深而编排的。因此，读者可以在不知不觉中，循序渐进地攀登上古筝艺术的高峰。本教程在每一部分、每一课的开头都添加了内容提要，这样，学习者可以在开始学习前就对即将要学习的课程有一个宏观上的印象，也可以建立一个适合自己的学习计划。在演奏技法部分，几乎每一课都配备了与古筝相关的乐理知识，藉此可以有意识地培养学习者独立的识谱和演奏能力。每一课所选用的练习曲都是编者们精心编配的，